Donderdag 17 Juni 2021

, - Online - Lezing en debat
ASCL Seminar: Retrieving lost paths in the rainforest after population collapse in Congo rainforest from 400 CE
Donderdag 17 Juni 2021 15:30 - 17:00

This event will take place online. Registrees will receive a link a few days before the lecture. The present-day distribution of Bantu languages is commonly thought to reflect the early stages of the Bantu Expansion, the greatest migration event in African prehistory. Using 1149 radiocarbon dates linked to 115 pottery styles recovered from 726 sites throughout the Congo rainforest and adjacent areas, Seidensticker et al. (2021) show that this is not the case. Two periods of more intense human activity, each consisting of an expansion phase with widespread pottery styles and a regionalization phase with many more local pottery styles, are separated by a widespread population collapse between 400 and 600 CE followed by major resettlement centuries later. Coinciding with wetter climatic conditions, the collapse was possibly promoted by a prolonged epidemic. Comparison of our data with genetic and linguistic evidence further supports a spread-over-spread model for the dispersal of Bantu speakers and their languages. Unlike what late Jan Vansina took as the point of departure for his magisterial work Paths in the Rainforest (1990), the life of the peoples in the Congo rainforest was NOT shaped by the continuity of a common tradition over four millennia, quite the opposite. Discontinuities in the population history of Central-African Bantu speech communities urge scholars of ancient African history to rethink how to extract the past from the present, i.e. how to recover paths in the rainforest that got obsolete, overgrown and rehabilitated elsewhere. Speaker: Prof. Koen Bostoen. Registration: Click here to register for this event


, - Online - Muziek
Stir It Up: Shishani (Namibië) - Podcastserie
Donderdag 17 Juni 2021 16:00

Shishani betekent 'kroon' in een van de moedertalen van Namibië – en die draagt Shishani met trots. De singer/songwriter en gitarist is een uitzonderlijk talent wiens muziek genres en culturen overstijgt - haar rustgevende en krachtige stem schiet recht naar het hart. Zij is o.a. oprichter, producer, songwriter en lead vocalist van Miss Catharsis (2019) – een volledig uit vrouwen bestaande groep voor vrouwen van kleur. Ook leidde ze een uniek internationaal project met UNESCO en de Museums Association of Namibia over de bescherming van cultureel erfgoed. In deze aflevering heeft ze het over de gedeelde maar toch deels verborgen koloniale geschiedenis van Nederland, het thuisgevoel en samenwerken met anderen.
STIR IT UP | In onze podcastserie ´Stir It Up´ gaat radio-dj Angelique Houtveen in gesprek met verschillende artiesten over hun muziek. In een intieme setting vanuit een lege Melkweg bespreken zij de uitlaatklep die muziek is. Samen gaan ze dieper in op het maakproces, de teksten en de boodschap. Hoe wordt een gedachtegoed, groot of klein, vertaald naar muziek? Luister naar diepgaande gesprekken, afgewisseld met korte, stripped down versies van de nummers om meer te weten te komen over die vertaalslag en de ideeën van de artiesten. Luister, begrijp en raak geïnspireerd – we´re stirrin´ it up!


, - Online - Evenement
UM alumni meeting - Virtual meet & greet with UM alumni in (South) Africa
Donderdag 17 Juni 2021 18:00 - 19:30

On behalf of the Dutch universities, Nuffic Neso South Africa and the Consulate-General of the Kingdom of the Netherlands in South Africa, we would like to invite you to a virtual NL alumni get-together on Thursday 17 June from 18.00 - 19.30 (SAST). We have an interesting programme for you starting with a word of welcome by Sebastiaan Messerschmidt, Consul-General of the Kingdom of the Netherlands in Cape Town, and Huba Boshoff, Chief Representative Officer of Nuffic Neso South Africa. Next up will be an inspiring keynote speech by Tania Habimana and Desiree Brouwer, co-founders of Nonzēro Africa and alumni of RSM, Erasmus University, who will share their insights into innovation and entrepreneurship in the region. Alumni and alumni officers from the following universities will participate: Delft University of Technology, Erasmus University Rotterdam, IHE Delft, Maastricht University, Nyenrode, Rotterdam School of Management, Tilburg University, University of Groningen, Utrecht University and Wageningen University & Research. We have limited capacity in our digital meeting room. So please let us know that you are joining by registering via by Tuesday 15 June. You will then receive the Zoom link on the day before the event.


van do27.05
t/m za03.07
NL, Amsterdam - Stevenson Gallery Amsterdam - Tentoonstelling
Galleries Curate: RHE Stevenson presents recent portraits by Mame-Diarra Niang & Barthélémy Toguo

Galleries Curate is an informal group of contemporary galleries from around the world, formed as a result of the universally felt global crisis of the COVID-19 pandemic. The coalition focuses on a supportive sense of community and co-operative interactions through collaborative exhibitions designed to express the dynamic dialogue between individual programmes. RHE is the first chapter of this collaboration, an exhibition and website themed around a universal and, we hope, unifying subject: water. Like culture, water is never static but always in flux. Ours is the final exhibition of the project. Looking back, one can distinguish two distinct approaches to the theme of water. On the one hand, there is the political and economic aspect, manifesting in climate refugees, water shortages and privatisation of natural resources. On the other hand, there is the mythical and poetic potential of water: water as image and metaphor. Each of the groups of work in the Amsterdam show illustrates one of these impulses. In his wood carvings, sculpted from the Zingana trees found throughout the country, Toguo pays homage to the sufferings and joys of the residents of the settlement of Bilongue, not far from his Cameroon studio. Léthé, the new series by Mame-Diarra Niang, also consists of head-and-shoulders portraits, but that is where the similarities end. Her previous project, Call Me When You Get There, was a response to the artist’s desire to travel at a time when movements were severely restricted. Scanning the globe from her Paris home using her computer, Niang photographed its screen with her Fujifilm X-T2 camera. In this new series, she uses the same technical set-up but takes a different conceptual approach.


van do29.04
t/m za26.06
Zuid-Afrika, Cape Town - Michael Stevenson Gallery - Tentoonstelling
Meschac Gaba - Citoyen du Monde

This exhibition is the second of twin survey shows focusing on the central tenets of the artist’s practice. Bringing together installation, sculpture and two-dimensional works dating between 2008 and 2018, Citoyen du Monde provides an overview of Gaba’s visual theses on nationalism, citizenship and the human toll of statecraft. The works exemplify how Gaba has identified spaces of belonging in both the Global North and South while examining the structures that construct this division. Raised in Cotonou, studying at the Rijksakademie, living in Rotterdam and retiring in Cotonou, Gaba has attributed his nomadism and experiences of migration as key to his own understanding of his Africanness. Translating as ‘Citizen of the world’, the phrase used as the title of this exhibition was first seen in Gaba’s oeuvre as the title of his 2012 ‘banner’, expressing an ideal of unity through the construction of a global flag. This radiant amalgam of the world’s national symbols, taken further in the direct allegory of his large-scale Globalloon (2013), echoes the artist’s vision for solidarity. Like the Globalloon, African Unity (2018) is underpinned by a principle that centres idealism in an attempt to ‘infuse a playfulness into our perceptions of the world – in turn, making the world a better place for us all’. As Phyllis Clark Taoua and Taylor Kathryn Miller have observed, ‘Gaba plays with the imagery of nationhood and his irreverent treatment of where political communities begin and end unsettles the once sacred narrative of national liberation.’ The economic and geopolitical intersections that inform how nationhood is constructed in an increasingly globalised marketplace are articulated in Project Voyage (2012), the Diplomatique series (2008-13) and Zimbabwe Survival (2016). The latter works feature devalued and decommissioned banknotes as part of their structure, examining the nation as commodified and commodifying force.


van wo09.06
t/m zo12.09
NL, Tilburg - Museum de Pont - Tentoonstelling
Hans Broek - The Things I Used To Do

Met uitgestrekte panorama’s van de Amerikaanse Westkust blies Hans Broek (Veenendaal, 1965) 25 jaar geleden het landschapsschilderij nieuw leven in. Daarvan zijn in de collectie van De Pont diverse voorbeelden te vinden. In de tentoonstelling The Things I Used To Do speelt het landschap opnieuw een belangrijke rol. Maar in plaats van de witgepleisterde stadsvilla’s van Los Angeles zien we nu forten, kerkers, celdeuren en huizen van plantagebezitters langs de kusten aan beide zijden van de Atlantische Oceaan. Ze figureren als stille getuigen van het Nederlandse slavernijverleden. Broek raakte door dat verleden geïntrigeerd in de tijd dat hij in Amerika woonde en de kloof tussen de witte en de Afro-Amerikaanse bevolking dagelijks ervoer. Hij verdiepte zich in de geschiedenis van de slavernij en reisde naar Ghana, Senegal, Suriname en Curaçao. Als nazaat van een zeventiende-eeuws bestuurslid van de admiraliteit – die nauw met de slavenhandel was verbonden – voelde hij zich persoonlijk betrokken bij een van de pijnlijkste momenten uit de Nederlandse geschiedenis. In deze omvangrijke serie schilderijen grijpt Broek terug naar de meer expressionistische stijl van zijn vroege werk. De verf voelt zwaar en drukkend – zelfs het sprankelende licht ontkomt daar niet aan. Dat gevoel wordt versterkt door teksten met data en plaats delict. Zo confronteren de vaak immense doeken ons met een duister verleden, waarbij ze tegelijkertijd als land- en als geheugenkaarten fungeren. Beluister en bekijk ook de podcast van Richard Kofi, in gesprek met Hans Broek.


van za05.06
t/m zo26.09
NL, Wassenaar - Museum Voorlinden - Tentoonstelling
Robin Rhode (Zuid-Afrika)

Voorlinden presenteert de eerste solotentoonstelling van kunstenaar Robin Rhode (Zuid-Afrika, 1976) in Nederland. Met dit overzicht viert Voorlinden zijn artistieke reis van 2000 tot nu toe. Of het nu een foto, film, sculptuur of performance is, al zijn werken beginnen met een tekening. Robin gebruikt de muur als zijn canvas, waarop hij met zijn tijdelijke interventies een imaginaire wereld verbeeldt. In aanloop naar de tentoonstelling neemt Robin je in korte video’s mee in zijn studio, vertelt over zijn favoriete werken, zijn inspiratiebronnen en over zijn voorbereidingen voor de tentoonstelling bij Voorlinden.  De muur is een belangrijk motief en podium. Deze vormt voor Robin geen begrenzing, maar een raam naar de verbeelding. Met krijt, houtskool en verf tekent hij op de muur het decor voor zijn performances, die hij vastlegt op foto of film. Robin is een ware illusionist. Hij weet met slechts enkele lijnen een hele wereld tot leven te wekken en prikkelt daarmee ook onze verbeeldingskracht. In de afgelopen twee decennia heeft Robin een veelomvattend oeuvre neergezet met een sterk eigen signatuur. Zijn werk is speels en zit vol met verwijzingen naar de muziek, poëzie, kunst en geschiedenis. Zijn oeuvre wordt gekarakteriseerd door een visuele combinatie van street art, tekeningen, schilderijen, sculpturen, performances, film en fotografie. Zijn favoriete materialen zijn houtskool, krijt en verf en je herkent zijn werk aan de eenvoudige en heldere vormentaal. Door de jaren heen transformeert Robin van eenzame performer naar een regisseur van een gezelschap waarmee hij samen meer ambitieuze producties realiseert. Robins artistieke reis begint in zijn vaderland Zuid-Afrika, om vervolgens met zijn interventies de wereld over te trekken.


van za05.06
t/m zo05.09
NL, Amsterdam - EYE Film Instituut Nederland - Tentoonstelling
Vive le cinéma! Art & Film - Lucrecia Martel, Leopold Emmen, Lemohang Jeremiah Mosese, Carlos Reygadas and Jia Zhang-ke

Every day various films, talks & events. The filmmakers — Lucrecia Martel (South America), Leopold Emmen (Europe), Lemohang Jeremiah Mosese (Africa), Carlos Reygadas (North America) and Jia Zhang-ke (Asia) — were each invited to make a work for the exhibition that exploits the three-dimensional gallery space rather than the two-dimensional cinema screen. For some of them, it was the first time they had created a cinematographic installation that explores the boundaries of their work and of the art of film in general. To mark the 75th anniversary of the Filmmuseum and the 50th International Film Festival Rotterdam (IFFR), Eye and the IFFR have selected five film directors from five continents as a way of celebrating the unlimited power and diversity of world cinema, which is so vital for the programming. Jia Zhang-ke (Fenyang, China, 1970). Nanouk Leopold & Daan Emmen (both born in Rotterdam in 1968). Lucrecia Martel (born in Salta, Argentina, 1966)/ Carlos Reygadas (born in Mexico City in 1971). Lemohang Jeremiah Mosese (born in Hlotse, Lesotho, in 1980) who rose to prominence as a filmmaker with her debut film The Swamp (2001), and more recently with the hallucinating Zama (2017). Time and space in her work are elastic and infinite, and the sound design often determines the final form of the film. In The Passage, her new installation at Eye, she works with heat images and voices from northern Argentina (qom, quechua, aymara, wichi and guarani), yet another attempt in unmasking the artificiality of race.


van za29.05
t/m zo05.09
, - various locations - Tentoonstelling
The Friends of S.M.A.K. present Neo Matloga

In the exhibition at the Friends of S.M.A.K in Gent, South African artist Neo Matloga presented a selection of works that haven’t been seen physically in Europe. This presentation marks his first institutional exhibition in Belgium. The show opened May 29th, for those who will be in the vicinity, the show ends August 29th. Coordinated by Nadia Bijl. Neo has been selected as one of 30 artists to participate in Watou 2021, a festival coordinated by a trio of curators Benedicte Goesaert, Chantal Pattyn and Peter Verhelst. 'The 40th edition represents movement, harmony, humanity and intensity.' The festival is in Watou, Belgium and is open until September 5th. Also, thrilled to be showing his large scale intimate collage paintings in my whole body changed into something else, a group exhibition taking place across the Stevenson galleries in Cape Town and Johannesburg, South Africa. The show is curated by Sisipho Ngodwana and Sinazo Chiya. Open from 15th of July till 3rd September.

smak watou stevenson