This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night. Mamady Kouyate will be absent for another two weeks. In his stead, his bandmates are showcasing some of their own projects.10:00pm  

barbes mandingoambassadorsatmyspace

De Marokkaanse zangeres Oum weeft soul en jazz aaneen met Arabische muziek en Noord-Afrikaanse woestijnblues. ‘Haar verschijning is adembenemend, net als haar muziek’ (HuffPost). Soulzangeres Oum El Ghaït Benessahraoui brak internationaal door met een kleurrijke mengeling van heel verschillende elementen: moderne soul, jazz, bossanova en gnawa, de Marokkaanse woestijnblues. Subtiele elektronica zijn verweven door de grotendeels akoestische muziek op haar recente album Daba (Arabish voor: nu). Het album werd opgenomen in Berlijn en is de opvolger van Zarabi (2015), dat ontstond in de Sahara. De teksten op Daba snijden hedendaagse onderwerpen aan als de bedreigde natuur en het lot van migranten, waarbij de muziek universele hoop uitstraalt. De songs van Oum zijn geïnspireerd door de Noord-Afrikaanse verteltradities en gaan onder meer over vrouwelijkheid, nostalgie en liefde. Ze worden gezongen in het Arabische dialect darija. Haar muziek klinkt helder en vernieuwend, dankzij de unieke bezetting van haar band. Oum zang, Carlos Mejias Nuevas Perez sax / machines, Camille Passeri trompet, Yacir Rami oud, Damian Nueva bas

bimhuis

De Nederlands-Kameroense jazz-zangeres Ntjam Rosie maakt een eigentijdse mix van pop, jazz en soul met invloeden van Afrikaanse muziek. Na haar studie aan het Rotterdams Conservatorium bracht ze haar album ‘Elle’  uit, die destijds meteen werd genomineerd voor Edison Jazzism Publieksprijs. In 2013, 2015 en 2017 volgden respectievelijk de albums ‘At The Back of Beyond, The One en Breaking Cycles, waarbij haar geluid geleidelijk aan steeds meer richting de jazz verschoof. Op Breaking Cycle werkt Rosie o.a. samen met Eric Vloeimans en Ronald Snijders. In februari 2020 staat de release van haar nieuwe album ‘Start Over Again’ op de planning. De eerste single van het nieuwe album ‘Start Over Again’ is inmiddels al te beluisteren.

meer info

Ephemerals is een band die je onmogelijk in een hokje kan plaatsen. Het Londense collectief ontstond als een verzameling muzikanten uit verschillende soul-, jazz- en afrobeatbands die samen iets helemaal nieuws wilden doen. Hun debuutplaat Nothin Is Easy (2014) was een heerlijke soulplaat die deed denken aan Michael Kiwanuka (VK / Oeganda), Curtis Harding en Lee Fields. Op opvolger Chasin' Ghosts (2015) verbreedde de band haar horizonten richting rock en hiphop maar het is pas met Egg Tooth (2017) dat Ephemerals écht een unieke act werd om in de gaten te houden. Op die plaat waart de invloed van grootheden als Alice Coltrane en Gil Scott-Heron rond in een landschap dat de vintage soul van Nothin Is Easy en Chasin Ghosts complexloos combineert met jazz, afrobeat en psychedelica. Begin 2020 is er dan eindelijk The Third Eye, de nieuwe plaat die verder gaat waar Egg Tooth ophield. De soul die altijd de kern van Ephemerals heeft gevormd wordt door de geniale muzikanten van het collectief omgezet in een wervelende, jazzy ervaring vol unieke accenten.

deroma

Berhana is een jonge Amerikaanse singer-songwriter uit Atlanta met Afrikaanse roots. Naast zijn werk als chef in een restaurant, bracht hij in 2016 in eigen beheer debuut EP ‘berhana’ uit. De plaat werd goed ontvangen door fans, smaakmakers en collega-artiesten: zo gebruikte Donald Glover (CHILDISH GAMBINO) zelfs een nummer van hem in de soundtrack van zijn tv-serie ‘Atlanta’. Onlangs bracht hij zijn langverwachte, eerste album ‘HAN’ uit, op 29 februari zie je dit veelbelovende talent in Paradiso.

paradiso

Topbassist Richard Bona komt terug naar LantarenVenster, en dit keer samen met niemand minder dan Alfredo Rodríguez, de “Cubaanse pianowonderboy” (de Volkskrant), die ontdekt werd door Quincy Jones. De virtuoze muziek van dit bijzondere duo zal laten zien hoe onlosmakelijk Afrikaanse en Cubaanse muziek met elkaar verbonden zijn. Bona en Rodríguez worden begeleid door drumster Taylor Gordon. Bona is een van Afrika’s meest veelzijdige muzikanten. Als klein jongetje in Kameroen viel zijn muzikaliteit al op en op zijn dertiende debuteerde hij in een Franse jazzclub. Eenmaal volwassen verhuisde hij naar Europa en later naar New York, waar hij een vaste waarde in de jazzscene werd, spelend met Branford Marsalis, Joe Zawinul en Pat Metheny. Richard wordt geroemd om zijn virtuoze spel, en vaak vergeleken met Jaco Pastorius. Maar sinds hij zijn debuutalbum uitbracht, is het ook zijn stem die de aandacht trekt. Bona zingt in zijn moedertaal Duala, een Kameroens dialect dat opvalt door zijn haast hypnotiserende klanken. Zijn stem versmelt op een meesterlijke wijze met jazz, bossanova, pop, afrobeat, en funk. Recent ontdekte Richard de Afro-Cubaanse muziek, onder andere resulterend in het album Mandekan Cubano. In Cubaan Alfredo Rodríguez vond hij zijn gedroomde partner, een pianist en arrangeur die elke muziekstijl kan laten vlammen.

lantarenvenster

De Ghanese zanger Gregory Bortey Newman - aka King Promise - wilde ooit voetballer worden, maar scoort sinds 2017 dik in ons land met tracks als 'Tokyo' (feat. Wizkid), 'Oh yeah' en 'Selfish'. Promises's album 'As Promised' kwam vorig jaar uit en staat vol afrobeat en highlife tunes om op los te gaan. Daarnaast dropt hij binnenkort ook zijn collab met Frenna! Op woensdag 11 maart check je hem in de OZ, don't sleep on this one!

melkweg

Een voorstelling van 9 zwarte vrouwen, muziek vol kracht, hoop en strijdlustigheid. Tijdens de anti-apartheidsstrijd stuurde ANC-verzetsstrijder Maurice Mthombeni een brief aan pleitbezorger en vertrouwenspersoon Winnie Mandela. De apartheidsregering onderschepte de brief en publiceerde die in de nationale krant van Zuid-Afrika, om zo tweespalt te zaaien binnen de verzetsbeweging ANC. Maurice Mthombeni vluchtte naar Europa en zette vandaaruit de strijd verder. Hoe is het om vrouw, zwart en activist te zijn?  Wanneer kom je in opstand voor erkenning, rechtvaardigheid en eis je je plek op? In Dear Winnie, worden de verhalen van negen actrices, zangeressen en performers met Afrikaanse roots (uit o.a. Zuid-Afrika, Kameroen, Ghana, Suriname en de Caraïbische eilanden ) verweven met dat van Winnie Mandela. Verhalen over een gedeelde geschiedenis, verbonden aan die van Nederland, vol kracht, meedogenloos eerlijk en met kiemen van inspiratie en hoop.

dewarande kvs speellijst

Rijkgeschakeerde, bezwerende muziek door het uitzonderlijke trio met cello, piano en Senegalese zang. ‘Onvoorwaardelijke toewijding aan het moment’ (de Volkskrant). Een optreden van Reijseger, Fraanje en Sylla is een emotionele belevenis, vol vuur en oprechte schoonheid. Deze meesterlijke musici verbinden verschillende muzikale werelden in hun bezwerende melodieën en improvisaties. Ernst Reijseger is beroemd om zijn uitzonderlijke benadering van de cello. Al jarenlang speelt hij met de uit Senegal afkomstige zanger/percussionist Mola Sylla, die zingt in zijn moedertaal Wolof. Met pianist en componist Harmen Fraanje maakten ze rijkgeschakeerde filmmuziek voor Werner Herzog. Presentatie van het nieuwe album dat in maart verschijnt.

bimhuis

Dit is een staconcert. ZKE!, het Zouratié Koné Ensemble is een nieuwe opkomende groep gebouwd rond Zouratié Koné, een begenadigd multi-instrumentalist. Hij is geboren in Bobo Dioulasso (Burkina Faso), leefde onder andere in Mali en Ivoorkust en stamt uit een familie van Malinese griots. Hij is niet alleen een instrumentenbouwer maar wordt ook beschouwd als een meester op een veelheid van instrumenten:  djembe, dundun, tama (talking drum), longa, kora, ngoni en balafoon. Zijn composities zijn gebaseerd op traditionele Westafrikaanse ritmes uit de Mandinge-cultuur, waarvan hij er honderden kent, en die hij transformeert en geschikt maakt voor zijn groep met hedendaags instrumentarium. Zelf gebruikt hij ook effecten over zijn instrumenten en zijn band weet een heerlijke groove neer te zetten waarbij jazzy uitstapjes niet geschuwd worden. Dit alles resulteert in een vrije, swingende en hedendaagse mix van traditionele Mandinge muziek en jazz, maar altijd met respect voor de traditie.

meer info

Bassekou Kouyaté en zijn band Ngoni Ba, een van de beste livebands van West-Afrika, komen terug naar LantarenVenster om de muziek van hun album Miri voor te stellen. Miri gaat over liefde, vriendschap, familie en de dingen die er echt toe doen in tijden van crisis. Het is een muzikale reis naar Bassekous geboortedorp Garana in Mali, aan de oevers van de Niger. Miri voerde begin 2019 twee maanden lang de World Music Charts Europe aan, en werd onlangs door het gezaghebbende wereldmuziekblad Songlines verkozen tot beste album van 2019! Bassekou is een grootmeester van de ngoni, een oude traditionele luit die in heel West-Afrika wordt bespeeld. Door dit snaarinstrument elektrisch te versterken en te gebruiken in pop, blues en rockmuziek zorgde de Malinese muzikant er eigenhandig voor dat de ngoni de hele wereld veroverde. Kouyaté’s wat ongewone bandsamenstelling bestaat uit drie ngoni-gitaristen, twee percussionisten, en de fantastische zangeres Amy Sacko. De groep gaf optredens op toonaangevende festivals over de geheld wereld, zoals Glastonbury, Roskilde, Fuji Rock, North Sea Jazz en WOMAD en werkte samen met Ali Farka Touré, Toumani Diabaté, Taj Mahal, Joachim Kühn en Damon Alban.

lantarenvenster

Harouna Samake wordt beschouwd als een van Mali’s beste kamele n’goni spelers. De kamele n’goni is een snaarinstrument dat lijkt op een kora. Samake speelt al achttien jaren in de band van de levende legende Salif Keita, en werkte mee aan meer dan 50 albums van andere muzikanten als Bassekou Kouyaté, Djessou Mory Kante en Zani Diabaté. Nu is de tijd aangebroken dat Samake zelf in de spotlight komt te staan. Zijn langverwachte eigen debuutalbum ‘Kamale Blues’ verscheen in de zomer van 2018. Op dat album vloeien zijn fonkelende gitaar - en kamele n’goni spel moeiteloos samen met zijn betoverende stem, en worden beiden voortgestuwd door groovy bas en percussie. Het resultaat is zeer dansbaar. Zijn teksten, voornamelijk gezongen in het Bambara, verhalen over thema’s als immigratie, gender-relaties en mensenrechten.

meer info

Betoverend snarenspel van drie fantastische musici uit verschillende culturen: Mali, Marokko en Madagascar. Ballaké Sissoko heeft wereldwijd fans voor zich gewonnen met zijn magische spel op kora, de Afrikaanse harp. De musicus uit Mali, de neef van de beroemde Toumani Diabaté, speelde al meerdere keren in het BIMHUIS in diverse ensembles. Nog niet eerder was hij hier te zien met de Marokkaanse ud-speler Driss El Maloumi en Rajery, meester van de valiha, de Malagassische citer. De drie wonen ver uit elkaar, maar daar is op het podium weinig van te merken. Door klanken en tradities te laten verstrengelen scheppen zij muziek van een ongekende schoonheid. Sinds hun eerste ontmoeting in 2006 is het bij elke reünie weer raak. Mis het deze keer niet! ‘Sprankelend mooi … het drietal gunt elkaar alle ruimte en haalt het beste in elkaar naar boven met hun tokkelinstrumenten, die afwisselend fluisteren en jubelen en de luisteraar – haast ongemerkt – in een uiterst aangename staat van rust brengen’ (MixedWorldMusic).

bimhuis

Femi Kuti is net zo toegewijd als zijn vader Fela Kuti, van wie hij de fakkel heeft overgenomen. Hij hekelt in zijn muziek het onrecht, het machtsmisbruik en de onderdrukking van de volkeren door politieke machthebbers. Zijn laatste worp, 'One People One World', dateert uit 2018. Activisme staat nog steeds centraal in Femi’s songwriting, maar elementen van reggae, soul en calypso zitten nu comfortabel naast zijn handelsmerk van afrobeat-arrangementen. De plaat heeft een politieke boodschap, maar ook een boodschap van liefde en hoop: "I’m a father and I love my kids, so I want to give the younger generation a message of hope. Despite all our problems, we can create greatness in our lives. Op het podium vuurt Femi de menigte aan met een energie van uitbundige soort. In het gezelschap van zijn groep The Positive Force serveert Femi Kuti pure afrobeat met een krachtige toets van de koperblazers!

hetdepot

Bongeziwe Mabandla maakt moderne afro-folk en zingt in het Xhosa, een kliktaal die wordt gesproken aan de Oostkaap van Zuid-Afrika. De Zuid-Afrikaanse singer-songwriter creëert daarmee een unieke klank waarin hij traditionele muziek en eigentijdse zang en gitaar samenbrengt. Het zingen in Xhosa is een bewuste keus voor Mabandla. Via zijn muziek hoopt hij bij te dragen aan de zichtbaarheid van zijn cultuur in Zuid-Afrika. Met zijn debuutalbum Umilo uit 2013 zette Mabandla zichzelf direct op de kaart, voor zijn tweede album Mangaliso won hij in 2018 een SAMA (South African Music Award) en onlangs kwam zijn derde album getiteld Zange uit.

luxorlive

Bongeziwe Mabandla laat traditionele en moderne muzikale invloeden versmelten in vindingrijke afro-folknummers. De zanger en gitarist groeide op aan de Oostkaap van Zuid-Afrika, maar verhuisde later naar Johannesburg om te werken aan zijn carrière. Ondanks deze verandering bleef hij zingen en schrijven in het Xhosa, zijn moedertaal. In 2017 maakte hij indruk met zijn tweede album Mangaliso (‘Wonder’), waarmee Mabandla een South African Music Award (SAMA) won. Nu is het slechts een kwestie van tijd voordat zijn nieuwe benadering van Afrikaanse muziek ook wereldwijd gehoord wordt. De release van zijn derde album komt daarom precies op tijd.

paradiso

De ‘James Brown van Ghana’, zo wordt Gyedu-Blay Ambolley ook wel gekenschetst. En niet voor niks. Met zijn volvette afrofunk geluid, dat hij simigwa-do noemde, katapulteerde hij zichzelf in 1973 in de Ghanese muziekscene, waar hij direct insloeg als een bom met zijn funky, jazzy soulvolle benadering van highlife. Hij startte in de sixties in de Uhuru Dance Band, en leerde onder meer van Ebo Taylor, met wie hij in 1974 The Apagya Show Band oprichtte.
Na een bomvolle zaal in 2019 komt Gyedy-Blay Ambolley 11 april terug naar Grounds met zijn eigen, superstrakke band uit Ghana, de Sekondi Band. Zijn laatste album, 11th Street, Sekondi, is genoemd naar de plek in West Ghana waar hij is opgegroeid. Met dit album blikt hij terug op zijn jeugd en de verschillende muziekstijlen die hem als muzikant hebben gevormd.

grounds

De ‘James Brown van Ghana’, zo wordt Gyedu-Blay Ambolley ook wel genoemd. Met zijn volvette afrofunk geluid, dat hij simigwa-do noemde, brak hij in 1973 door in de Ghanese muziekscene. Zijn funky, jazzy en soulvolle benadering van highlife sloeg in als een bom. In de zestiger jaren speelde hij in de Uhuru Dance Band, en leerde onder meer van Ebo Taylor. Met Taylor richtte hij in 1974 The Apagya Show Band op. Inmiddels zijn we ruim 40 jaar en 30 albums verder en is Ambolley een levende legende. Niet voor niets duikt zijn muziek op op veel hippe re-issues, van iets obscuurder als Afrodisiac tot labels als Soundway en Analog Africa. Begin 2019 deed hij met zijn eerste Europese tour al Paradiso Noord aan, nu is hij met zijn Sekondi Band terug voor weer een avond vol groovy afrofunk en highlife.

meerinfo

Beatenberg is een veelbelovend indiepoptrio uit Kaapstad. De band brak in 2014 door in hun thuisland met het debuutalbum ‘The Hanging Gardens Of Beatenberg’. In dat jaar werden Zuid-Afrikaanse radiorecords met gemak verbroken en werden de aanstormende talenten bedolven onder de prijzen. Daarna was het tijd om hun kleurrijke, verfrissende combinatie van een modern popgeluid en Zuid-Afrikaanse invloeden ook tot ver buiten de landsgrenzen te verspreiden. Zo gingen ze de studio in met Mumford & Sons en waren ze te zien in uitzendingen van Jools Holland en The Tonight Show. In 2018 volgde haast logischerwijs de eerste officiële internationale release met de plaat ‘12 Views Of Beatenberg’.

meer info

De Malinese bluesartiest Samba Touré wordt door velen beschouwd als de beste gitarist van zijn land en wordt gezien als de muzikale erfgenaam van de legendarische Ali Farka Touré, met wie hij vele malen in Europa en de Verenigde Staten speelde. Mede hierdoor ontdekte hij vele nieuwe muziekstijlen en ritmes, zoals de Amerikaanse deltablues, die hij op geheel eigen wijze weet te combineren met West-Afrikaanse muziekstijlen. Door zijn unieke, eclectische en experimentele geluid is Samba Touré in zijn thuisland inmiddels een artiest van formaat.

paradiso

Samen met Ewout Pierreux gaat Tutu Puoane op zoek naar de samensmelting van twee prachtige disciplines: poëzie en muziek. Ze koos gedichten van vrouwelijke dichters, zocht er de muziek in en zette ze ook op muziek.

rataplan

Londen meets Johannesburg in de zinderende band van ‘een van de boeiendste en veelzijdigste muzikanten binnen de hedendaagse Britse jazz’ (de Volkskrant). Jazz uit Londen is aan een stormachtige opmars bezig en een van de spilfiguren is Shabaka Hutchings. In Shabaka & The Ancestors speelt de saxofonist met een geweldige band uit Johannesburg. Zuid-Afrikaanse musici oefenen al vanaf de jaren 60 invloed uit op jazz in Londen en Shabaka & The Ancestors zetten deze traditie voort met uitbundige, betoverende klanken. Shabaka Hutchings viert succes met meerdere bands, waaronder Sons of Kemet, The Comet is Coming en Melt Yourself Down. Niet swing en bebop, maar de grime, house, jungle en dub uit de Londense underground zijn belangrijke invloeden voor de saxofonist, naast de soca en calypso uit zijn jeugd op Barbados. Met Sons of Kemet werd hij al ingelijfd door Impulse!, het legendarische label achter de ‘spiritual jazz’ van John Coltrane en Pharoah Sanders. Op dit label verschijnt ook het nieuwe album van Shabaka & The Ancestors.

bimhuis

Tamikrest betekent 'kruispunt' in de taal van de Kel Tamashek, een traditionele nomadische bevolkingsgroep in de Sahara, beter bekend als de Tuaregs. Het is een geschikte naam voor een band die de waardes van hun tijdloze cultuur mixt met de  geluiden en visies die ze onderweg, op de reizen tussen hun concerten, hebben ontdekt. Echo’s van dub, blues, psychedelica, funk en zelfs artrock worden naadloos verweven met de muzikale traditie van Tuareg. Tamikrest beschouwt zichzelf als de spirituele kinderen van Tinariwen. Ze spelen rebelse en intens passionele Afrikaanse woestijnblues die de ontreddering en de lamentabele situatie in hun thuisbasis Kidal bijna tastbaar maken. Na hun debuut 'Adagh' en de succesvolle opvolger 'Chatma' brengen ze met hun derde 'Kidal' als vanouds een verhaal over rebellie en verlangen naar vrede en rust. Voor de opname van hun nieuwe album trok de groep naar Bamako waar ze samenwerkten met producers Mark Mullholland en David Odlum.

Meer informatie

Alogte Oho wordt gezien als een van de belangrijkste nieuwe stemmen van de Ghanese gospel. Zijn debuutalbum kwam in 2007 uit, maar met de release van zijn derde album in 2012 brak hij definitief door in zijn thuisland. Een jaar later werd hij ontdekt door de labeloprichter van Philophon Records, die tijdens een bezoek aan Ghana de single ‘Mam Yinne Wa’ hoorde en op slag geïntrigeerd was door Alogte Oho’s stemgeluid. De twee spraken af, gingen de studio in met de zangeressen van Sounds of Joy en daarna was het alleen een kwestie van tijd voordat zijn stem wereldwijd gehoord zou worden. Na het uitkomen van diverse singles verscheen vorig jaar zijn eerste internationale release met de passende titel ‘Mam Yinne Wa’.

meer info

Let op locatie is Paterskerk (DomusDela). Sona Jobarteh is niet alleen een fantastische zangeres, maar bovendien de eerste vrouwelijke virtuoos op de kora, het traditionele West-Afrikaanse snaarinstrument. Dat maakt haar tot een pionier in een traditie die de afgelopen zeven (!) eeuwen alleen van vader op zoon werd doorgegeven. Jobarteh studeerde aan het conservatorium in Londen en keerde vervolgens terug naar Afrika. Zo ontstond haar eclectische mix van blues, afropop en traditionele muziek. Live wordt ze begeleid door vier muzikanten. Een consumptie (pauzedrankje) is bij de ticketprijs inbegrepen.

muziekgebouweindhoven