Actuele agenda

Cabo Verde en Suriname vierden afgelopen jaar vijftig jaar onafhankelijkheid. Congo vierde vijfenzestig jaar onafhankelijkheid. Ghana speelde een belangrijke rol in de onafhankelijkheidsbewegingen. De tentoonstelling Echoes of In*dependence onderzoekt wat onafhankelijkheid werkelijk betekent. Voor veel voormalige koloniën geldt immers: de vlag veranderde, maar de koloniale structuren bleven bestaan. Buitenlandse bedrijven profiteren vaak nog steeds van grondstoffen uit deze landen en economische ongelijkheid duurt voort.

Kijk hier voor meer informatie.

Cacao, suiker en palmolie worden vaak geproduceerd op plantages waar mensen en natuur een hoge prijs betalen. De kunstenaars van CATPC maken deze realiteit zichtbaar en onderzoeken hoe het anders kan. Het collectief maakt beelden van klei die met behulp van 3D-technologie in Amsterdam worden gegoten in cacao, palmolie en suiker.

Kijk hier voor meer informatie.

Ancestral traditions are a source of inspiration. Over the centuries, these traditions have taken shape in objects, stories, visual languages and rituals. In Africa, traditions, the role of ancestors and spirituality play a prominent role in daily life. With, among others, Alida Ymele & Joél Mpah Dooh.

Check here for more information.

At the centre of this exhibition and public program is the question of how knowledge, memories and cultural expression are passed on to the next generation of makers, thinkers, activists and youth within Black diasporic lifeworlds. In Transition through Transmission, Innavisions, together with invited guests, explores new dimensions within visual art and music by connecting with spiritual, cosmic and African (diasporic) forms of knowledge.

Check here for more information.

William Kentridge zal één van de grote tentoonstellingscircuits van Bozar inpalmen, in situ-werken creëren en een rijk, multidisciplinair programma persoonlijk cureren.

Kijk hier voor meer informatie.

Promotie Christine Njoki Kiruthu-Kamamia. Promotores: Prof. Dr. Wim Groot, Prof. Dr. Milena Pavlova, Co-promotor: Dr. Caryl Feldacker.

Kijk hier voor meer informatie.

De in oktober 2025 overleden Zuid-Afrikaanse schrijfster Zoë Wicomb gold internationaal als een van de belangrijkste stemmen uit de Zuid-Afrikaanse literatuur. In haar romans en verhalen onderzoekt zij de erfenis van apartheid en kolonialisme, de doorwerking van racisme, de kwetsbaarheid van identiteit en de vraag wie de geschiedenis mag vertellen.

Kijk hier voor meer informatie.

On Wednesday 23 September 2026 from 1 to 2 pm, Mandipa Ndlovu will defend her dissertation Myth, Memory, and Political Settlements in the City: Compounded Disadvantage and a Path for Plausible Futures at Leiden University. This dissertation interrogates the structural, symbolic, and futures-facing dimensions of urban disadvantage in Bulawayo, Zimbabwe’s second city. It argues that the city’s marginalisation is not simply the result of economic decline nor poor governance, but part of a wider “architecture of disadvantage”: a system built over time through colonial legacies, post-independence political settlements, centralised power, militarised governance, patron-client networks, spatial inequality, and entrenched myths about the city.

Kijk hier voor meer informatie.

De ontmoeting tussen de jazzpiano van Amaro Freitas en de kora en stem van Momi Maiga mondt uit in een sonische dialoog tussen Brazilië en West-Afrika, een emotionele en muzikale brug over de Black Atlantic. Het duo verkent de relaties tussen de Afrikaanse diaspora, de Braziliaanse klankidentiteit en de geest van de hedendaagse jazz. Tussen originele composities, improvisaties en ritmische en vocale landschappen stroomt de muziek als een suite in beweging, vrij van grenzen en labels.

Kijk hier voor meer informatie.

In ‘In de Hemel ken ik jullie niet’ neem Glodi Lugungu je mee in de stilte na de storm. Over hoe het leven soms keihard binnenkomt, en dan ineens… niets. Geen applaus, geen antwoord, geen idee wat er volgt. Vanuit zijn perspectief als kind van twee werelden (Congolees en Nederlands) vertelt hij openhartig en scherp over identiteit, verwachtingen en ongemak en de kunst van absurdisme — wat je dan toch allemaal hoort en ziet.

Kijk hier voor meer informatie.

De Zuid-Afrikaanse singer-songwriter Sean Koch maakt een zonovergoten mix van folk en indiepop – het geluid van de oceaan denk je er als vanzelf bij. Het knappe van Koch is dat hij een laidback-vibe weet te combineren met teksten die ergens over gaan: het terugvinden van de connectie met de natuur en de mensen om je heen.

Kijk hier voor meer informatie.

De razendpopulaire Zuid-Afrikaanse groep Mi Casa keert deze september terug naar Europa om een belangrijke mijlpaal te vieren: 15 jaar Mi Casa. Met meer dan tien jaar aan hits, wereldwijde samenwerkingen en een grote culturele impact blijft Mi Casa de Afrikaanse vlag hoog houden en dansvloeren verenigen met boodschappen van liefde, eenheid en vreugde. De populariteit van de groep werd versterkt door samenwerkingen met wereldwijde en Zuid-Afrikaanse iconen zoals Hugh Masekela, Black Coffee, Cassper Nyovest, AKA en Ladysmith Black Mambazo.

Kijk hier voor meer informatie.

In ‘In de Hemel ken ik jullie niet’ neem Glodi Lugungu je mee in de stilte na de storm. Over hoe het leven soms keihard binnenkomt, en dan ineens… niets. Geen applaus, geen antwoord, geen idee wat er volgt. Vanuit zijn perspectief als kind van twee werelden (Congolees en Nederlands) vertelt hij openhartig en scherp over identiteit, verwachtingen en ongemak en de kunst van absurdisme — wat je dan toch allemaal hoort en ziet.

Kijk hier voor meer informatie.

Ola Tunji (B/FR) is een hoofdzakelijk in Brussel gevestigd kwartet met als centrale figuur saxofoniste Ornella Noulet. Hun gedeelde passie: de spirituele jazz van Coltrane. De groepsnaam is een eerbetoon aan Babatunde Olatunji, de in Nigeria geboren percussionist die er een hechte vriendschap op na hield met Trane. Meer zelfs: Coltrane schreef ooit de compositie Tunji als eerbetoon en financierde mee het Olatunji Center for African Culture in Harlem.

Kijk hier voor meer informatie.

Mama Africa is back at Paradiso on Friday, September 25th with an XL Edition! One night, two rooms; the heartbeat of Africa from open to close. From the first drum to the last song, this is where strangers become friends and the dancefloor feels connected.

Kijk hier voor meer informatie.

La Chaleur is de hitte die zich onder de dansers verspreid zodra de vijfde versnelling wordt ingeschakeld op de dansvloer. In Franstalig Afrika spreekt men pas van een geslaagd concert wanneer het publiek wordt bevangen door ‘la Chaleur’, en het zweet in een trance van muzikale begeestering over de wangen stroomt. Joep Pelt, drummer Randell Sambo en diens zoon Kyan Sambo, op bas gitaar en synthesizer, vormen nu La Chaleur.

Kijk hier voor meer informatie.

De wereldwijde stijging van de granenprijzen in 2008 veroorzaakte voedseltekorten en sociale instabiliteit in veel West-Afrikaanse landen. De regeringen reageerden hierop door hun landbouwbeleid te heroriënteren naar het verhogen van de rijstproductie in de binnenvalleien. Het onderzoek richtte zich vooral op het verhogen van de rijstproductie, terwijl er maar weinig aandacht werd besteed aan de vele voordelen van deze wetlands. In dit proefschrift werd onderzocht hoe de multifunctionaliteit van de wetlands in de binnenvalleien bijdraagt aan de voedselzekerheid in de op rijst gebaseerde landbouwstelsels in Ivoorkust en Ghana.
Promotie TA (Tesfahun) Belew, Promotor prof. F (Francisco) Alpizar Rodriguez, Externe Co-Promotor(en) Dr E.H. van der Werf, Dr S.G.M. Gabbert.

Kijk hier voor meer informatie.

Rooted Practice: How Afrovibes Curates from the Soil Up by Jay Pather. Using an audio visual presentation of soundscape, video and images, Pather presents a proposal for a new grammar of curation and searches for ways to bridge gaps in how one takes care of ideas of social justice, of artists, real time art, thematic underpinnings and diverse audiences.

Check here for more information.

Tijdens de artist talk en het gesprek met nora chipaumire wordt haar oeuvre door de jaren heen gevolgd, met bijzondere aandacht voor haar debuutfilm Afro Promo #1 Kinglady (2016) en haar meest recente installatie Gadzi (2026), in opdracht van Tate Museum in Londen.

Kijk hier voor meer informatie.

On 4 October of this year, Mozambique will commemorate 34 years since the signing of the Rome Peace Accords, which brought an end to the country’s 16-year civil war. Despite noticeable progress in development indicators during the post-conflict period, the establishment of entities that support the functioning of a multiparty democratic system, and the absence of nationwide armed conflict, Mozambique has experienced repeated incidents of politically motivated violence in various parts of the country.

Check here for more information.

The Shadow Scholars is a documentary film that explores Kenya's academic ghostwriter-for-hire industry, where highly educated but underemployed Kenyans write essays and theses for students worldwide. The film follows Professor Patricia Kingori, who investigates the global multi-billion dollar industry of academic ghostwriting, revealing the profound consequences for both the writers and the students who benefit from it. It raises critical questions about the integrity of education and the ethical implications of outsourcing academic work. We are proud to have Prof. Kingori as our Seminar speaker on 1 October!

Onder het festivalthema SOIL/SOUL onderzoekt Afrovibes de verbondenheid tussen land, ziel en cultureel erfgoed. Makers als Nadia Beugré, Florent Mahoukou en Abdoulaye Konaté brengen krachtige en persoonlijke voorstellingen die actuele maatschappelijke thema’s verbinden aan hedendaagse Afrikaanse perspectieven. Met voorstellingen in Amsterdam, Rotterdam en Utrecht toont Afrovibes de artistieke rijkdom, urgentie en vernieuwingskracht van een modern Afrika. In de Brakke Grond zie je Épique ! (Pour Yikakou), Article 15, Performance D en de triple bill SOIL|SOUL.

Kijk hier voor meer informatie.

Tens of thousands of civilians have likely been killed in the city of El Fasher, Darfur. The atrocities still continue. What can the Netherlands, Europe and other international actors do?

Check here for more information.

In many African worldviews, the soil is not inert ground but a living site of memory, ancestral knowledge, and belonging. This panel asks how that understanding is carried and transmitted when land is lost, disrupted, or left behind—and proposes the body as one answer. The panel features Nadia Beugré, Yonela Makoba and Fatou Cissé and is moderated by Leil El Maslouhi.

Check here for more information.

William Kentridge is een van de centrale figuren van de hedendaagse kunst in Zuid-Afrika. Hij was een van de medestanders van de bewegingen die streden tegen het apartheidsbeleid. Zijn animaties hekelden het segregatiebeleid van zijn land. Tijdens deze Franstalige lezing, die ondanks het thema toch een positieve ondertoon heeft, gaan we in op de discriminatie zoals die wordt ervaren door Zuid-Afrikaanse kunstenaars, als Kendell Geers of Jane Alexander, of in de Verenigde Staten door Kara Walker, Theaster Gates of Glenn Ligon.

Kijk hier voor meer informatie.

Afrovibes 2026 asks what happens when people are separated from their origins—from the soil that carries their memory and identity. This panel extends that question into the domain of knowledge and artistic practice. The panel features Florent Mahoukou, Abdoulaye Trésor Konate, Jennifer Tosch and is moderated by Leil El Maslouhi.

Check here for more information.

iTi Ritual Studies is een performance van de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Yonela Makoba, gebaseerd op het Xhosa-ritueel iTi: een theeceremonie ter nagedachtenis aan vrouwelijke voorouders en matriarchen. Makoba neemt de positie in van een kind dat aan de voeten van een oudere zit en thee drinkt uit een schotel die van generatie op generatie is doorgegeven.

Kijk hier voor meer informatie.

In Épique ! (Pour Yikakou) maakt choreograaf en performer Nadia Beugré een indringende reis naar haar oorsprong. Ze keert terug naar Yikakou, het verlaten dorp van haar voorouders in Ivoorkust – een plek die ooit als vervloekt werd beschouwd, ontvolkt raakte en langzaam door het bos is teruggenomen. Hier gaat zij op zoek naar de verhalen van haar voorouders.
Wat gebeurt er wanneer twee lichamen dezelfde ruimte moeten delen? Choreograaf en danser Fatou Cissé onderzoekt hoe mensen zich tot elkaar verhouden op gedeelde en soms omstreden grond. In Performance D ontmoeten twee dansers elkaar in een fysieke dialoog waarin aantrekking en weerstand, kwetsbaarheid en macht voortdurend verschuiven.

Kijk hier voor meer informatie.

Bnnyhunna aka Benjamin Ankomag is een Ghanese artiest uit Amsterdam Zuidoost. Tijdens zijn uitdagende jeugd werd muziek zijn uitlaatklep waarbij hij piano, drums en gitaar leerde spelen in de kerk. Tegenwoordig maakt hij een mix van jazz, hiphop, r&b en afro en weerspiegelt zijn muziek zijn West-Afrikaanse achtergrond.

Kijk hier voor meer informatie.

Op een tumultueuze set van een filmbewerking van Medea in Senegal zoekt Maja troost in een affaire met haar tegenspeler Nourou. Maanden later ontmoeten ze elkaar bij de première van de film in Berlijn. Oude gevoelens komen weer naar boven, maar een racistisch incident ontsiert hun weerzien. De spanningen lopen op terwijl iedereen probeert het juiste te doen. Terwijl de oude tragedie zich op het scherm afspeelt, ontvouwt zich een hedendaags drama.

Kijk hier voor meer informatie.

Luke De Kock's regiedebuut en een krachtige, site-specific film over koloniale geschiedenis, inheemse uitwissing en belichaamde herinnering in Zuid-Afrika.

Kijk hier voor meer informatie.

Bounced: met humor, spel en beweging onderzoeken de jonge performers van Magnet Theatre vriendschap en samenspelen. Ze laten zien hoe dichtbij plezier en conflict soms liggen, en hoe iedereen een plek probeert te vinden binnen de groep.
Article 15 verwijst naar een bekende ongeschreven filosofie in Congo Brazzaville: débrouiller vous (red jezelf). Het staat voor zelfredzaamheid, vindingrijkheid en de dagelijkse kunst van overleven. Choreograaf Florent Mahoukou gebruikt dit als vertrekpunt voor een dansvoorstelling waarin jonge performers uit de hedendaagse dansscène van Brazzaville laten zien dat zij een generatie zijn die weigert zich te laten beperken door de omstandigheden waarin zij opgroeien.

Kijk hier voor meer informatie.

Met dans, muziek, beeld en spoken word onderzoekt Space of Becoming de doorwerking van koloniale erfenissen, slavernij en ongelijkheid in persoonlijke levens en samenlevingen van nu.

Kijk hier voor meer informatie.

iTi Ritual Studies is een performance van de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Yonela Makoba, gebaseerd op het Xhosa-ritueel iTi: een theeceremonie ter nagedachtenis aan vrouwelijke voorouders en matriarchen. Makoba neemt de positie in van een kind dat aan de voeten van een oudere zit en thee drinkt uit een schotel die van generatie op generatie is doorgegeven.

Kijk hier voor meer informatie.

Performance D: wat gebeurt er wanneer twee lichamen dezelfde ruimte moeten delen? Choreograaf en danser Fatou Cissé onderzoekt hoe mensen zich tot elkaar verhouden op gedeelde en soms omstreden grond. In Performance D ontmoeten twee dansers elkaar in een fysieke dialoog waarin aantrekking en weerstand, kwetsbaarheid en macht voortdurend verschuiven.
Coming Home: een soloperformance vol improvisatie waarin jazz, neo-soul en R&B samenkomen. Met haar warme, heldere stem neemt Bahghi je mee in persoonlijke verhalen en haar eigenzinnige gevoel voor humor.

Kijk hier voor meer informatie.

Drie makers. Drie solo’s. Drie totaal verschillende manieren om het podium te betreden. Deze speciaal door Afrovibes samengestelde triple bill toont in één avond drie persoonlijke werelden: van een fysieke zoektocht naar identiteit en diaspora, via poëzie over migratie, afkomst en de impact daarvan tot een intieme danssolo over veerkracht.

Kijk hier voor meer informatie.

Met humor, spel en beweging onderzoeken de jonge performers van Magnet Theatre vriendschap en samenspelen. Ze laten zien hoe dichtbij plezier en conflict soms liggen, en hoe iedereen een plek probeert te vinden binnen de groep.

Kijk hier voor meer informatie.

Met dans, muziek, beeld en spoken word onderzoekt Space of Becoming de doorwerking van koloniale erfenissen, slavernij en ongelijkheid in persoonlijke levens en samenlevingen van nu.

Kijk hier voor meer informatie.

iTi Ritual Studies is een performance van de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Yonela Makoba, gebaseerd op het Xhosa-ritueel iTi: een theeceremonie ter nagedachtenis aan vrouwelijke voorouders en matriarchen. Makoba neemt de positie in van een kind dat aan de voeten van een oudere zit en thee drinkt uit een schotel die van generatie op generatie is doorgegeven.

Kijk hier voor meer informatie.

Voor choreograaf en danser Abdoulaye Trésor Konaté staat de kolibrie symbool voor veerkracht, verantwoordelijkheid en zorg voor al wat leeft. In Humming-Bird / Colibri vertaalt hij deze inspiratiebron naar een intieme choreografie waarin zachtheid, bezinning en hoop centraal staan.
Performance D: wat gebeurt er wanneer twee lichamen dezelfde ruimte moeten delen? Choreograaf en danser Fatou Cissé onderzoekt hoe mensen zich tot elkaar verhouden op gedeelde en soms omstreden grond. In Performance D ontmoeten twee dansers elkaar in een fysieke dialoog waarin aantrekking en weerstand, kwetsbaarheid en macht voortdurend verschuiven.

Kijk hier voor meer informatie.

At 82 years old, Germaine Acogny is a legendary dancer, teacher, and choreographer. Without the influence of Germaine Acogny, dance in Africa would look different today. She is back on stage with Josephine. Gregory Maqoma responds to this solo with Bantu, a creation for twelve dancers from different traditions.

Check here for more information.

Nederlands Back to Kidal is a performance that brings together theatre, music, dance, and video to explore the story of the blues. Rooted in the traditional songs of the Manding, Fulani, and Yoruba peoples, the blues emerges here as a universal language of modern Africa: the voice of those who have weathered history’s storms, a testament to the dignity of African peoples and, through them, of all communities that have resisted erasure.

Check here for more information.

De adoptie van landbouwtechnologie blijft hardnekkig laag onder kleinschalige boeren in lage-inkomenslanden, ondanks de beschikbaarheid van innovaties die de productiviteit verhogen en risico's helpen beheersen. Dit proefschrift onderzoekt de "adoptiepuzzel" aan de hand van drie onderling samenhangende factoren: landbouwrisico, informatie en informele markten.

Kijk hier voor meer informatie.

Het in München gevestigde TMARO en het in Londen gevestigde PapaRaZzle bundelen hun krachten voor een liveshow die het Afrikaanse erfgoed viert en het genre tegelijkertijd naar gedurfde nieuwe gebieden brengt.

Kijk hier voor meer informatie.

Op een tumultueuze set van een filmbewerking van Medea in Senegal zoekt Maja troost in een affaire met haar tegenspeler Nourou. Maanden later ontmoeten ze elkaar bij de première van de film in Berlijn. Oude gevoelens komen weer naar boven, maar een racistisch incident ontsiert hun weerzien. De spanningen lopen op terwijl iedereen probeert het juiste te doen. Terwijl de oude tragedie zich op het scherm afspeelt, ontvouwt zich een hedendaags drama.

Kijk hier voor meer informatie.

Met Family Affair vieren Shishani en Ernst hun gedeelde wortels en een familiegeschiedenis die door en door met muziek is verweven.

Kijk hier voor meer informatie.

Back to Kidal vertelt het verhaal van de grote mars naar vrijheid en zelfbeschikking van Afrikanen en Afro-descendenten. Choreograaf Serge Aimé Coulibaly vertrekt vanuit Kidal, een symbolische plek in de Sahel met een eeuwenoude muzikale cultuur. Via dans, livemuziek, tekst en video trekt de voorstelling lijnen van slavernij, kolonialisme en antiracistische strijd naar de hedendaagse spanningen rond Afrika’s natuurlijke rijkdommen.

Kijk hier voor meer informatie.

Een tweedaags muziekfestival volledig in het teken van de Noord-Afrikaanse desert blues. Desert blues werd eind jaren tachtig geïntroduceerd door gitarist Ali Farka Touré, die traditionele muziek op een ongeëvenaarde manier wist te mengen met blues. Tijdens het festival staan toonaangevende artiesten uit Algerije, Mauritanië en Mali op het podium.

Kijk hier voor meer informatie.

The iAfrica Film Festival, organised by Yangambi, is a vibrant platform dedicated to showcasing the richness and diversity of African cinema. The festival strives to create an open and welcoming space where audiences can discover the unique voices and visions of African filmmakers, and reflect on the vital role their work continues to play in society.

Check here for more information.

Op een tumultueuze set van een filmbewerking van Medea in Senegal zoekt Maja troost in een affaire met haar tegenspeler Nourou. Maanden later ontmoeten ze elkaar bij de première van de film in Berlijn. Oude gevoelens komen weer naar boven, maar een racistisch incident ontsiert hun weerzien. De spanningen lopen op terwijl iedereen probeert het juiste te doen. Terwijl de oude tragedie zich op het scherm afspeelt, ontvouwt zich een hedendaags drama.

Kijk hier voor meer informatie.

Songhoy Blues is a four-piece desert blues band from Mali, founded in 2012 by Oumar Touré, Aliou Touré and Garba Touré. With their energetic live shows and albums such as 2015’s ‘Music in Exile’ and the rawer, rock-oriented ‘Optimisme’ from 2020, the band captures the spirit of northern Mali and brings it to the stage.

Check here for more information.

Already the place-to-be in Groningen and Amsterdam for years, with a community that keeps on growing. Now it’s Utrecht’s turn to feel why we’re the address for the best Afrobeats in the Netherlands.

Kijk hier voor meer informatie.

In samenwerking met TivoliVredenburg presenteert SPOT een nieuw muziekfestival dat volledig in het teken staat van de Noord-Afrikaanse desertblues. Diverse spraakmakende artiesten uit de woestijn van Algerije, Mauritanië en Mali komen naar Groningen om te spelen, samen te komen en het verhaal over hun muziek en cultuur te vertellen. De line-up bestaat uit Imarhan, Samba Touré en Noura Mint Seymali.

Kijk hier voor meer informatie.

PhD Ceremony Pius Kahangirwe. Supervisors: prof. Frank Vanclay, prof. Jos Arts.

Check here for more information.

In een tijd waarin nichecultuur belangrijker is geworden dan een uniforme popcultuur, heeft tweevoudig GRAMMY Award-winnares Tyla zich ontwikkeld tot een wereldwijde superster. Haar muziek is uitgesproken, eerlijk en energiek, en weerspiegelt de rijke muzikale achtergrond van Zuid-Afrika.

Kijk hier voor meer informatie.

Het Amsterdamse muziekplatform Steppin’ Into Tomorrow is terug met een speciale avond met drie korte Afro-jazzdocumentaires en een online Q&A met saxofonist James 'Plunky' Branch.

Kijk hier voor meer informatie.

Deze Saharan rockband uit Mali combineert traditionele Tamasheq-invloeden met de rauwe energie van rock en psychedelische trance. Sinds hun oprichting in 2006 groeide Tamikrest uit tot een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de moderne Afrikaanse rockscene.

Kijk hier voor meer informatie.

De Britse zanger Myles Sanko is een ware soul- en jazzman. Zijn wortels liggen in Ghana en Frankrijk en zijn muziek weerspiegelt een mix van diverse culturele invloeden en veerkracht.

Kijk hier voor meer informatie.

boekpresentatie van Dr. Tanja Hendriks’ nieuwe boek The State in Relief: Civil Servants and Disaster Governance in Malawi, uitgegeven door Hurst en het International African Institute.

Kijk hier voor meer informatie.

Dit proefschrift onderzoekt hoe een marktgedreven benadering de ontwikkeling van zaaizaadsystemen voor groenten in sub-Sahara Afrika vormgeeft.

Kijk hier voor meer informatie.

Maak je klaar voor een reis door de duinen en de ritmes van de Sahara met Tamikrest, de ongekende rockband uit Tinzawatene. Sinds hun oprichting in 2006 door Ousmane Ag Mossa en Cheikh Ag Tiglia laten ze de stem van het Kel Tamasheq-volk horen, geïnspireerd door de legendarische band Tinariwen.

Kijk hier voor meer informatie.

De Britse zanger Myles Sanko is een ware soul- en jazzman. Zijn wortels liggen in Ghana en Frankrijk en zijn muziek weerspiegelt een mix van diverse culturele invloeden en veerkracht.

Kijk hier voor meer informatie.

Naar wie keek jij op als kind? Een superheld(in), je leerkracht of ouder? Voor Samba Touré was het Ali Farka Touré, spilfiguur in de bewerking van Malinese traditionele muziek tot de wereldwijd gevierde desert blues. De Malinese muzikant Samba Touré baseerde zijn elektrisch gitaarspel volledig op dat van zijn oudere landgenoot en vereert de in 2006 overleden legende tot de dag van vandaag. Toen hij eind jaren ’90 de kans kreeg om op tour te gaan met Ali Farka was de cirkel rond. Samba Touré staat voor het eerst op ons podium en wordt in dit hommageconcert bijgestaan door Djimé Sissoko op ngoni en tamani, en Souleymane Kane op kalebas.

Kijk hier voor meer informatie.

Lucy Gaynor promoveert op het proefschrift: 'The Past is Never Dead'. An Anatomy of Historical Narratives at the International Criminal Tribunal for Rwanda'. Promotor is prof. dr. N.D. Adler. Copromotor is dr. T.B. Bouwknegt.

Kijk hier voor meer informatie.

This study examines how speakers of Asante Twi conceptualize and linguistically encode opening events by analysing the semantics of relevant verbs and their syntactic behaviour. By Dorothy Pokua Agyepong (University of Ghana)

Check here for more information.

We are excited to bring a satellite version of the iAFF to Groningen for the fourth time on October 16th, 2026. This special event will feature a thoughtfully curated selection of inspiring feature films, documentaries, and short films, showcasing the vibrant tapestry of contemporary African culture.

Check here for more information.

Conny Braam was mede-oprichter en jarenlang voorzitter van de Anti-Apartheidsbeweging in Nederland. Sinds haar debuut Operatie Vula uit 1992 heeft zij vele romans en verhalenbundels gepubliceerd. In haar nieuwe boek, Memoires van een activiste, schetst ze haar activistische carrière van 1968 tot nu. Wat dreef haar destijds in de jarenlange strijd tegen Zuid-Afrikaanse apartheid? Programmamaker Britt van Rossum gaat met haar in gesprek.

Kijk hier voor meer informatie.

Internationaal geprezen soul- en jazzartiest Myles Sanko heeft onlangs de release aangekondigd van zijn zevende studioalbum, ‘I See My Light’. Geworteld in Sanko’s kenmerkende mix van soul, jazz en hiphop, verrijkt met ritmische invloeden uit zijn Ghanese afkomst, verfijnt het nieuwe album zijn onderscheidende geluid verder.

Kijk hier voor meer informatie.

Nana Osei Twum Barima is een jonge multi-instrumentalist, zanger, percussionist en danser uit Ghana die al enkele jaren in Gent woont en werkt. Hij groeide op in een muzikale familie en is een meester op de seperewa, een traditionele Ghanese harp-luit. Nana Osei studeerde Ghanese muziek aan de Universiteit van Winneba en verdiepte zich nadien ook in de muziek en dans van de Akan. In zijn traditionele West-Afrikaanse muziek hoor je invloeden van Palmwine music, Akosua Tumtum, Nwomkro en Kundum.

Kijk hier voor meer informatie.

Een indringend, persoonlijk en cinematografisch theatraal concert vol traditionele Kaapverdische muziek en hiphop.

Kijk hier voor meer informatie.

Op een tumultueuze set van een filmbewerking van Medea in Senegal zoekt Maja troost in een affaire met haar tegenspeler Nourou. Maanden later ontmoeten ze elkaar bij de première van de film in Berlijn. Oude gevoelens komen weer naar boven, maar een racistisch incident ontsiert hun weerzien. De spanningen lopen op terwijl iedereen probeert het juiste te doen. Terwijl de oude tragedie zich op het scherm afspeelt, ontvouwt zich een hedendaags drama.

Kijk hier voor meer informatie.

De Britse soul- en jazzzanger Myles Sanko komt naar Maastricht. Zijn muziek is een mix van Ghanese en Franse invloeden.

Kijk hier voor meer informatie.

A conversation with Ifrah F. Ahmed.
In Soomaaliya, New York Times contributor Ifrah Ahmed tells the story of Somalia through its history, food and people, tracing how spices and flavours carry the marks of centuries of movement and exchange.

Check here for more information.

Black Coffee keert terug naar Ziggo Dome voor een speciale 3-uur durende set. Black Coffee is een Zuid-Afrikaanse DJ en producer die vanaf halverwege de jaren '90 één van de meest prominente figuren in de wereldwijde elektronische muziek is geworden.

Kijk hier voor meer informatie.

Bun Xapa is a South African DJ and producer bringing his distinctive blend of Afro House, Afro Tech and electronic music to dancefloors around the world. His music has earned support from some of electronic music’s most influential names, including Black Coffee, Diplo, RÜFÜS DU SOL, Keinemusik, Francis Mercier and Shimza, alongside recognition from 1001Tracklists as one of the Future of Dance Top 101. With Zulu Mageba, Oskido and Rosey Gold.

Check here for more information.

The Global South isn’t an emerging force in music. It’s already shaping the soundtrack of global culture. From Africa and the MENA region to Latin America, music ecosystems that have long driven creativity and innovation are increasingly influencing what the world listens to now and next. Yet while music travels effortlessly across borders, opportunity, investment and ownership don’t always move with it. With Phiona Okumu.

Check here for more information.

House of A takes over art’otel Amsterdam for a day-to night celebration of African electronic music, culture, and creativity. Presented in partnership with Bridges for Music, ARMC, Oskido’s Big Day Out, and Paradise Africa, this special ADE gathering brings together leading artists, label representatives, industry pioneers, and emerging talent from across the continent and beyond.

Kijk hier voor meer informatie.

Dansgezelschap OFFprojects, Jazz Orchestra of the Concertgebouw en Shabaka Hutchings bundelen hun specialismen om de onvoorspelbare kracht van het leven te vieren. De Britse multi-instrumentalist Shabaka Hutchings is als componist bij dit project betrokken. Samen met OFFprojects choreograaf Amos Ben-Tal put hij inspiratie uit het minimalisme van componisten als Terry Riley en de op patronen gebaseerde muziek uit Oeganda.

Kijk hier voor meer informatie.

Two main stages will explore the worlds of Melodic Deep and Afro House United, from deeper melodic sounds to a more Afro-oriented energy, alongside a dedicated Friends & Family carriage. With Floyd Lavine and Kenza Kayati.

Check here for more information.

Marking 30 years of the Prince Claus Fund, this panel explores what principled, trust-based support for artists from marginalised communities and conflict-affected contexts looks like in practice, and what's lost when that support disappears. Featuring Lady Donli, a Nigerian artist, cultural curator, and archivist whose work blends Afrobeat, soul, funk, rock, and alternative African music traditions into a sound that is fearless, fluid, and distinctly her own.

Check here for more information.

Get ready for pure melodic bliss as Nora en Pure returns to ADE with her acclaimed PURIFIED event series. The vivid South African, has already proven to be quite productive, what resulted in deep and funky works of audible engineering.

Check here for more information.

Our annual ADE get-together is just around the corner. Expect our shared, misplaced talents for chaos and confusion in full force. With Floyd Lavine, an 'African Nomad' whose passion for electronic music is deeply rooted in his African heritage. His focus lies on crafting grooves that embody the essence of the African soul.

Check here for more information.

This October, we’re taking the DRUMCITY energy to Amsterdam for an intimate Meet & Greet built around what we do best: music, connection and community. From the small, quiet region of Vaal in South Africa to the cold streets of Manchester, Artist Lebo’s name is beginning to light up the afro-house and afro-tech scene like a new ray of sunshine.

Check here for more information.

Kitty Amor brings her Afro house sound to the rooftop during ADE. Renowned for her global presence and deep connection to the music, she curates the full evening — handpicking the friends who join her behind the decks.

Check here for more information.

Hailing from South Africa, the Major League DJz are cultural icons and trailblazers in bringing Amapiano to the world. The duo consists of Bandile and Banele Mbere, identical twin brothers with huge, infectious personalities.

Check here for more information.

This ADE, DGTL welcomes Shimza & Co for a celebration of Afro house, rhythm, and connection. Curated by one of South Africa’s most influential electronic artists, the event brings together a handpicked selection of artists shaping the global Afro house movement, united by a shared passion for storytelling through music. with Shimza and DESIREE.

Check here for more information.

Before they changed South Africa's electronic scene as GoldFish, Dominic Peters and David Pool were students by day, blowing the roof off many a house party by night. In recent years, the duo found international success with their dynamic sound of house, pop and jazz, filled with African rhythms, cheeky samples and endlessly upbeat hooks.

Check here for more information.

For the past five years, Leisure Music Productions has built a strong and lasting connection with the South African electronic music community through its involvement with AfricaBurn, developing friendships, artistic collaborations and a wider creative family around the label. That relationship will now move from the South African desert to Amsterdam, as members of this extended family come together with Leisure Music Productions during ADE for a dedicated label event. With Gifted DJ.

Check here for more information.

Abel Selaocoe is de cellist bij uitstek als het gaat om het verschuiven van grenzen. Hij beweegt zich moeiteloos tussen vele genres en stijlen en legt verbindingen tussen westerse en niet-westerse muziek. In dit concert met Amsterdam Sinfonietta mengt hij traditionele Afrikaanse muziek met klassieke en nieuwe westerse muziek.

Kijk hier voor meer informatie.

Tijdens ADE slaan ZAZU en Francis Mercier de handen ineen om SOLÈY naar AFAS Live te brengen voor het grootste Afro-electronic evenement ooit in Nederland.

Kijk hier voor meer informatie.

La Chaleur is de hitte die zich onder de dansers verspreid zodra de vijfde versnelling wordt ingeschakeld op de dansvloer. In Franstalig Afrika spreekt men pas van een geslaagd concert wanneer het publiek wordt bevangen door ‘la Chaleur’, en het zweet in een trance van muzikale begeestering over de wangen stroomt. Joep Pelt, drummer Randell Sambo en diens zoon Kyan Sambo, op bas gitaar en synthesizer, vormen nu La Chaleur.

Kijk hier voor meer informatie.

’n Komponis kom soek op ’n plattelandse dorp inspirasie vir die klankbaan van ’n wetenskapsfiksiefliek. Hy loseer by ’n astronoom wat gravitasiekolke navors. Haar agtjarige seun praat nie. Dié beskadigdes wentel om mekaar met kragte wat tot vernietiging óf vernuwing kan lei.

Kyk hier vir meer inligting.

BCUC (Bantu Continua Uhuru Consciousness) uit Soweto is meer dan een band; het is een muzikale beweging. Met een vurige mix van funk, hiphop en punkrock geven ze een stem aan de gewone mens in Zuid-Afrika. Hun bezielde optredens zijn spirituele rituelen én politieke statements. Geworteld in Afrikaanse tradities, strijdt BCUC met rauwe energie en ritmische trance voor vrijheid en bewustwording. Hun liveshows zijn onvergetelijk en wereldwijd geroemd, van Glastonbury tot Womad.

Kijk hier voor meer informatie.

Bamako Express is een muzikale kruisbestuiving van tradities, culturen en verhalen. Met twee Belgische muzikanten en twee artiesten uit Bamako - de bruisende hoofdstad van Mali - creëert dit kwartet een unieke sound waarin folk, roots en West-Afrikaanse klanken naadloos in elkaar overvloeien. Gitaar en viool gaan in dialoog met de warme, betoverende klanken van balafon en n’goni, terwijl de djembe zorgt voor een onweerstaanbare groove.

Kijk hier voor meer informatie.

Met 'Heritage é Motion' brengen de legendarische Zap Mama (Marie Daulne) en de aanstormende K.ZIA (Kezia Quental) een bijzonder project naar de Belgische podia. Het is een dialoog tussen een moeder die in de jaren '90 de Afro-pop revolutie pionierde, en een dochter die vandaag de toekomst van Afro-R&B vormgeeft. Samen vormen ze een powerhouse-duo dat de evolutie van de Afro-Europese identiteit viert.

Abel Selaocoe is de cellist bij uitstek als het gaat om het verschuiven van grenzen. Hij beweegt zich moeiteloos tussen vele genres en stijlen en legt verbindingen tussen westerse en niet-westerse muziek. In dit concert met Amsterdam Sinfonietta mengt hij traditionele Afrikaanse muziek met klassieke en nieuwe westerse muziek.

Kijk hier voor meer informatie.

In ‘DAHOMEY’ verweeft choreograaf en b-boy Dietrich Pott de geschiedenis van het koninkrijk Dahomey met de hedendaagse strijd van zwarte vrouwen in Suriname.

Kijk hier voor meer informatie.

This talk follows the frontline humanitarians who negotiate access with rebel groups in North Kivu, in the eastern Democratic Republic of the Congo, to foreground the work of local aid workers who are the backbone of humanitarian operations. Myfanwy James examines how global endeavours are built on the personal networks, knowledge and skills of local humanitarian workers who are rarely given credit.

Check here for more information.