Actuele agenda

Speciaal voor Amsterdams oudste gebouw maakte Mahama een nieuwe, ruimtevullende installatie. Wandel door het eeuwenoude kerkgebouw en ontdek de gedeelde geschiedenis van eeuwenoude plekken, die door handelsnetwerken, migratiestromen en globalisering met elkaar verbonden Op uitnodiging van de Oude Kerk werkte Mahama de afgelopen twee jaar aan een nieuwe ruimtevullende installatie. Garden of Scars verbindt de geschiedenis van de Oude Kerk met een internationale (historische) context. Verspreid door het gebouw staan honderden beelden opgesteld. In de nissen zijn vele tekeningen te zien en in de gewelven hangen sculpturen van vleermuizen. De tekeningen en beelden zijn samengesteld uit afgietsels die hij maakte van de grafzerken in de Oude Kerk en de vloeren van onder andere Fort Elmina (1482) aan de kust van Ghana. De breuken in de sculpturen en de krassen in de tekeningen verbeelden een geschiedenis van mislukking, herstel, reparatie.

meer-info

Stap binnen in een meeslepende ervaring, op het kruispunt tussen werkelijkheid en fantasiewerelden. In the Black Fantastic toont verleidelijke, weelderige en kleurrijke werken van elf hedendaagse kunstenaars uit de Afrikaanse diaspora. Met grenzeloze verbeeldingskracht en technische virtuositeit kaarten zij racisme en sociale ongelijkheid aan. De kunstenaars verbeelden nieuwe werelden en mogelijkheden en halen inspiratie uit folklore, mythe, sciencefiction, spirituele tradities en afrofuturisme. In the Black Fantastic laat een wervelende mix zien van schilderkunst, fotografie, video, sculptuur en installaties. De tentoonstelling presenteert onder meer de legendarische Soundsuits van kunstenaar Nick Cave en werken van Ellen Gallagher, die mythe en de geschiedenis van de trans-Atlantische slavenhandel verweeft in haar Watery Ecstatics. Ook Wangechi Mutu’s meeslepende videowerk The End of eating Everything, waarin ze de monsterlijkheid van massaconsumptie verbeeldt, wordt getoond. Schrijver en curator Ekow Eshun brengt twee generaties kunstenaars bijeen in de tentoonstelling: Nick Cave, Sedrick Chisom, Ellen Gallagher, Hew Locke, Wangechi Mutu, Rashaad Newsome, Chris Ofili, Tabita Rezaire, Cauleen Smith, Lina Iris Viktor en Kara Walker. 

meer-info

Cobra was een internationale beweging van jonge, vooruitstrevende kunstenaars. In de jaren na de Tweede Wereldoorlog veroorzaakten zij een revolutie: een doorbraak in de moderne kunst die tot op de dag van vandaag doorwerkt in kunstopvattingen en kunstuitingen. De beweging werd officieel opgericht op 8 november 1948 in Parijs. De naam Cobra is een samenstelling van: Copenhagen, Brussel en Amsterdam. De hoofdsteden waar de oprichters van deze kunstenaarsgroep vandaan kwamen. Jorn uit Denemarken, Dotremont en Noiret uit België, Appel, Corneille en Constant uit Nederland. Later sloten er meer kunstenaars aan en samen gooiden ze het roer helemaal om. Ernest Mancoba & Sonja Ferlov Mancoba: Speciale aandacht is er voor het oeuvre van het interraciale kunstenaarskoppel Sonja Ferlov (Denemarken) en Ernest Mancoba (Zuid-Afrika). Beiden waren betrokken bij de oprichting van de Cobra-beweging in Denemarken, zij het aan de zijlijn. Zij hadden ieder hun eigen internationale kunstenaarspraktijk. In 2019 presenteerde Centre Pompidou twee grote retrospectieven van hun oeuvre, in Amstelveen is een selectie te zien.

cobra-museum

Foam proudly presents the first overview of the work of South African photographer Ernest Cole. The exhibition includes parts of his archive, which had long been considered lost. The overview was assembled in collaboration with the Ernest Cole Family Trust, which in 2017 secured control of Cole’s archive. Cole is celebrated for his tireless documentation of Black lives in South Africa under apartheid: a regime of institutionalised racial segregation that was in effect from 1948 to the early 1990s. As one of the first Black freelance photographers, Cole offered with his work an unprecedented view from the inside. Born in a township, Cole experienced the strains of apartheid first-hand. By having himself reclassified from ‘black’ to ‘coloured’, he managed to access places where most South Africans were banned. He risked his life exposing the grim reality of racial segregation, by documenting miners inside the mines, police controls and the demolition of townships, among others. Cole lived a nomadic life, exiled from his native South Africa for his photographic publication House of Bondage (1967). The chapters from this book form the narrative for this exhibition. The book openly denounced the apartheid regime and was promptly banned in South Africa. In risk of arrest, Cole had gone into exile in 1966. He would never return to South Africa again.

more-info

De schilderkunst is levendiger en krachtiger dan ooit. Schilders van nu combineren eeuwenoude technieken met hedendaagse thema’s, verhalen en motieven en laten zien dat de schilderkunst in onze tijd het perfecte paard van Troje kan zijn; aantrekkelijk en verleidelijk, maar vaak met een vlijmscherpe boodschap. Brave New World toont het werk van zestien schilders van onder de 40, die behoren tot de absolute internationale top. Een tentoonstelling vol meervoudige perspectieven, gevarieerde geschiedenissen en nieuwe esthetische kaders, samengesteld door schrijver en kunstcriticus Hans den Hartog Jager.  Kunstenaars uit Afrika: NJIDEKA AKUNYILI CROSBY (Nigeria, 1983); NEO MATLOGA (Zuid-Afrika, 1993); PORTIA ZVAVAHERA (Zimbabwe, 1985)

meer-info

Entoto Band brengt een hedendaagse interpretatie van Ethiopische funk van de ’60s. Bulderende saxofoons, soulvolle zang en groovende ritmes smelten samen in een energieke performance, terwijl  het publiek zich waant op de dansvloer van swingend Addis Ababa! Entoto is: Helen Mengestu – vocals; Million Tewelde – saxophone / aerophone / vocals; Joep Pelt – guitar; Elvis Sergo – Hammond organ / synthesizers; DJ de Koning – percussion; Randell Sambo – drums

entotoband speellijst

Lebohang Kganye verkent de persoonlijke en gezamenlijke 'microgeschiedenissen' van haar familie. Ze onderzoekt dit in de context van de bredere traumatische geschiedenis van Zuid-Afrika van voor, tijdens en in de nasleep van apartheid en kolonialisme. De tentoonstelling benadrukt haar complexe visuele vocabulaire en de diversiteit van media zoals fotografische montages, ruimtelijke installaties/decorontwerp, filmanimaties en patchwork. Kganye beweegt zich moeiteloos binnen de mogelijkheden om het medium fotografie en het Zuid-Afrikaanse culturele erfgoed te dekoloniseren. Lebohang Kganye (1990, Johannesburg, ZA) maakte in 2009 kennis met fotografie tijdens de Market Photo Workshop in Johannesburg en voltooide het Advanced Photography Program in 2011. Ze behaalde een diploma in Schone Kunsten aan de Universiteit van Johannesburg in 2014 en doet momenteel haar Master in Fine Arts aan de Witwatersrand University. Naast de Foam Paul Huf Award 2022 ontving ze recent andere prestigieuze prijzen zoals de Grand Prix Images Vevey 2021/22, Paulo Cunha e Silva Art Prize 2020 en de Camera Austria Award van 2019.

foam

Charging Myths presents work from the transnational artist collective On-Trade-Off and their long-term research project investigating the mining culture of Manono, the Democratic Republic of the Congo (DRC). Participating artists Alexis Destoop, Marjolijn Dijkman, Pélagie Gbaguidi, Femke Herregraven, Jean Katambayi, Georges Senga will be present during the opening to discuss their work. Artists: Alexis, Destoop, Marjolijn Dijkman, Pélagie Gbaguidi, Femke Herregraven, Dorine Mokha & Elia Rediger, Jean Katambayi, Musasa, Alain Nsenga, Georges Senga, Pamela Tulizo, Maarten Vanden Eynde. The artist led research of On-Trade-Off was sparked by the large-scale mining of lithium in Manono, DRC. A site of historical extractivism, Manono has also become swept up in the race for green energy as lithium has become a valuable material for electrical technology. The participating artists developed contemporary artworks through on-site research and residences in the DRC and Belgium, exploring the colonial mining past and its future of exploitation. The participation of Jean Katambayi Mukendi is made possible by the Thami Mnyele Foundation Residency Award.

more-info

In ‘Graceland the Concert’ laten The African Mamas het publiek het fantastische concert, waar Paul Simon de aanstichter en dirigent van was, herbeleven. Met hun prachtige stemmen, diepe emoties en ontembare vitaliteit creëren The African Mamas meer dan een prachtige show. Het wordt een onvergetelijke muzikale belevenis. Het begon begin jaren 80 toen Paul Simon toevallig een cassettebandje in handen kreeg van ‘Gumboots’. De stuwende Soweto-sound van gitaren, bas, drums en accordeon herinnerde hem aan de opwindende beginjaren van de rock ’n roll. Niet lang daarna vertrekt Paul Simon naar Johannesburg om met de oorspronkelijke artiesten opnames te maken, met het fantastische album Graceland als het ultieme eindresultaat. De sensatie over de (opwindende) mix van Amerikaanse en Zuid-Afrikaanse popmuziek ging hand in hand met de nodige politieke turbulentie. De anti-apartheidsbeweging was op zijn zachtst gezegd niet blij dat Paul Simon de culturele boycot van Zuid-Afrika doorbrak. Terwijl tal van grote sterren kritiekloos in Sun City, het decadente symbool van de apartheidspolitiek, op bleven treden, werd Paul Simon het mikpunt van kritiek. Iets dat hij zelf nooit heeft begrepen. “Maar waarom waren de muzikanten dan zo blij met mijn komst? We werkten samen, zonder aanzien van ras of kleur” zei hij daar destijds zelf over.

meer-info   verdere-speellijst

5 weeks on Monday Evening. It's time for a new film course series! This series focuses on the interaction between processes of decolonisation and cinema. Since the revolutionary 1960's, film directors have increasingly seen film as a medium that can play a role in the process of decolonisation, as well as a medium that still has to be decolonised itself. Dreamsof independence and self-determination made cinema more militant and radical, turning it away from Hollywood and its perpetual dreamscape. In short: making films with a rock in one hand, and a camera in the other, as the authors of the radical manifesto "Towards a Third Cinema" (1969) wrote. will draw on an exciting mix of film theory, analysis and history, and of course a wide variety of unforgettable clips from the film history of the country in question. In collaboration with Lumière Cinema. It is, next to registration for the whole series (see link in side box), also possible to register for individual lectures (see links behind lectures).

more-info

Ooit kwam Laurence Coly van Senegal naar Frankrijk om daar filosofie te studeren. Ze raakt zwanger van een oudere Fransman, een zwangerschap die ze verborgen hield, net als de bevalling. Als het kind vijftien maanden oud is, laat ze deze achter op het strand om meegenomen te worden door de vloed. Voor deze onbegrijpelijke daad staat ze nu terecht in het Noord-Franse stadje Saint-Omer. Het proces trekt de aandacht van de zelf zwangere schrijfster Rama, die aan een boek werkt over Medea, de kindermoordenaar uit de Griekse mythologie. Het proces confronteert haar met geesten uit filmladderet verleden: was ze gewenst, was ze geliefd door haar moeder? Saint Omer is het speelfilmdebuut van documentairemaker Alice Diop. Ze baseerde het verhaal op een vrijwel identieke, maar dan echte zaak uit 2013. De manier waarop ze dit deed, met perspectiefwisselingen, maakte internationaal indruk en dat leverde haar vele prijzen op, waaronder de Grote Prijs van de Jury bij het afgelopen filmfestival van Venetië.

filmladder

Als kind zag Robyn Orlin zwarte mijnwerkers dansen voor een wit publiek. Een andere praktijk uit het Apartheidstijdperk was minstens even bepalend voor het beeld van de Zuid-Afrikaanse: Zoeloes die rijkelui rondrijden in riksja’s. Deze herinneringen confronteren ons met een schaduwzijde van het westers massatoerisme. Met acht jonge dansers en Rebecca Horns Concert for Anarchy, een werk voor een vleugelpiano aan het plafond, herdenkt Orlin een zwarte geschiedenis. Artistieke leiding & choreografie: Robyn Orlin. Dans Muzi Shili, Sunnyboy Motau, Teboho Letele, Oscar Buthelezi, Eugene Mashiane, Sussera Olyn, Otsile Masemola & Lesego Dihemo (Moving Into Dance Mophatong Company)

ITA (Amsterdam) StadsschouwburgUtrecht  parkstadlimburgtheaters   Theater Rotterdam  chasse   amare

Verhoeven ging op onderzoek uit en nam het vliegtuig naar Lagos, Nigeria; binnenkort de grootste stad ter wereld, in een land dat uit haar voegen barst. Terwijl de problemen zich er opstapelen, trof hij een volk aan dat blaakt van de energie en utopisch denken. De apocalyps is er duidelijk niet in fashion. Een groter contrast met de Europese bezorgdheid was nauwelijks voorstelbaar. Fantaseren de Nigerianen tegen beter weten in? Of houden wij ons in Europa juist te zeer vast aan de wereld van gisteren? Dear beloved friend, is een live filmvoorstelling. Rechtstreeks vanuit Nollywood, het centrum van de Afrikaanse filmindustrie, verbeelden de vlammende performers van Kininso Koncepts onze Europese angstdromen. Via een live internetverbinding richten zij zich tot ons in onze comfortabele schouwburgstoelen. Aanjagend, ontregelend en onontkoombaar, zoals de toekomst zelf.  CREDITS: concept en regie Dries Verhoeven; creatief producent Joshua Alabi; performance Ayoola Odubona, Israel Efosa Okpoko, Olorunniyi Zion Praise, Uche Enechukwu, Uche Kingsley Mborogwu. In 9 theaters in het hele land en op Oerol

volledige speellijst  TheaterRotterdam  StadsschouwburgUtrecht

Het Movies that Matter Festival (dit jaar in Den Haag, door het land én online) kent verschillende competities waarbij internationale jury's awards uitreiken aan de winnende film of regisseur. Uit en over Afrika de volgende films: The Blue Caftan(Marokko):  Category Women; Esther and the Law (Nigeria); A Golden Life (Burkina Faso); Klaas de Jonge (Zuid-Afrika); Nayoloa (Angola); A Story of Bones (Sint-Helena); Tweeling (Eritrea)

meer-info   films a-z

Mimi’s Shebeen is een krachtige nieuwe theaterproductie van KVS-gezicht en artieste Alesandra Seutin met haar gezelschap Vocab Dance. Via dans, tekst, zang en muziek neemt ze het publiek mee naar de krochten van een gedeconstrueerde Shebeen* en op een reis vol leven, strijd, doorzetting en vastberadenheid. Geïnspireerd door de Zuid-Afrikaanse zangeres Miriam Makeba en het ballingschap uit haar eigen land, boort Seutin de erfenis van Makeba’s werk als politiek activiste aan om verhalen van ballingschap, immigratie en mensenrechten te brengen. In Mimi’s Shebeen komt de unieke en kenmerkende stijl van Alesandra Seutins afro-centrische danstheater duidelijk naar voor. Lisette Ma Neza zorgt voor de tekst, Angelo Moustapha en Tarang Cissokho voor de muziek en Tutu Puoane zingt. Waar haal je de kracht om je hoofd hoog te houden wanneer je verbannen bent uit je moederland, gescheiden van je moeder, je volk en je wortels? Hoe overleef je – en floreer je zelfs – zo ver weg van alles en iedereen die je kent? *Een shebeen is een officieus café in de Zuid-Afrikaanse townships.

more-info

Meet Omah Lay! De Nigeriaanse zanger en producer staat bekend om zijn dark vocals en aanstekelijke ritmes. In 2019 zong Lay alleen nog in zijn slaapkamer, en vroeg hij zich af of mensen zijn tracks überhaupt ooit zouden horen. Inmiddels is zijn debuutalbum ‘Boy Alone’ uit, heeft hij meerdere hits op zijn naam staan én werkte het talent uit Lagos o.a. samen met niemand minder dan Justin Bieber, 6LACK en WizKid. Get ready want op woensdag 29 maart brengt hij zijn Afro-fusion sound naar de Max!

melkweg

Samba Touré is een van de beste gitaristen uit Mali. Hij groeide op in de regio van Timboektoe. Hij wordt gezien als de muzikale erfgenaam van de legendarische Ali Farka Touré, de in 2006 overleden ‘koning van de woestijnblues’. Samba Touré bracht zijn eerste plaat uit in 2008, maar zijn internationale doorbraak kwam er 2013, met het album Albala (uitgebracht op het label Glitterbeat). Op datzelfde label volgden later Gandadiko (2015), Wande (2018) en Binga (2021). Samba Touré brengt een harmonieuze mix van West-Afrikaanse riverblues, traditionele Songhai-thema's en westerse elementen. Soms met een heerlijk zachte touch, dan weer met een krachtiger bluesrockgevoel, maar hoe dan ook immer en altijd even aanstekelijk.

meer-info

The closure of international borders is among the most contentious political issues of our time. Although this is a matter of global concern, Africa in particular offers a wealth of fresh empirical material on how and why borders are closed. This lecture by Hugh Lamarque (The University of Edinburgh) offers empirical and theoretical contributions, drawing on key examples from East Africa and the Great Lakes Region to illustrate some of the political pressures around closing borders, some of the practical challenges, and to outline an analytical framework focused on the concept of cross-border asymmetry. Despite a rapidly growing literature on borderlands in Africa, a systematic analytical framework for this kind of event has yet to be developed. This is not surprising. Border closure is a more intangible subject than it may appear. In most cases, the closure is partial, both with regard to the sections of the border affected, and also the sections of society prohibited from crossing it. The rival interests involved mean that events are often poorly documented and publicly disputed. The surge of closures and reopenings that resulted from the COVID-19 pandemic has had profound and enduring consequences: closures have disrupted regional trade, collapsed survival economies of local traders, divided families, incentivised smuggling, and uprooted refugees. But many of these events predated the virus, and the paper looks beyond public health concerns to other motivations in history. It will also look to the future, as the continent adapts to its recent experiences. Speaker: Dr Hugh Lamarque (The University of Edinburgh). Click here to register

more-info

PhD candidate: NA (Nuhu Adeiza) Ismail MSc, Promotor: prof.dr. VR (Rene) van der Duim. External copromotor: dr. A. Aceska & dr. E. Adu-Ampong. My PhD research is on the governance of informal settlements in Abuja, Nigeria. The research provides deeper insights on how and why land ownership rights and tenure security in Abuja’s informal settlements are so controversial and remain unresolved for over 45 years since the creation of Abuja as the new capital city of Nigeria in 1976. Findings from this study show how the complexities around Abuja’s informal settlements are collectively produced by both state and non-state actors. The study also provides insights into why the challenges and contentions around informal settlements in many African cities, particularly around land rights and tenure security, have persisted for so long without any foreseeable resolutions. Theoretically, the study contributes to the understanding of governance, urban informality, and the state from a global south perspective. In terms of application, the insights on the complexities around Abuja land dynamics are handy for policy makers, planners, land investors, NGOs, and stakeholders that are interested in African cities.

More information

Showcasing Afro-Electronic sounds and rhythms from all corners of the globe, Parallel introduces its latest collaboration with NYC-based DESCENDANTS. For this debut edition, we welcome scene-leading Shimza who will be performing for the first time in Amsterdam. DESCENDANTS is the fastest-growing community-based Afro House experience in New York City. Our mission is to bring beautiful souls together to express and truly experience Afro House and other culturally inspired electronic music. Combining eclectic Afro-Electronic artists from around the world that express a wide range of culturally inspired house music, along with in-house projection mapping & visuals, DESCENDANTS strives to curate Spiritually Elevated Experiences for their visitors. Locatie: Parallel. Parallel is gevestigd op Buiksloterweg 5C in Amsterdam Noord, in het gebouw van Tolhuistuin. Vanaf Amsterdam Centraal kun je met de gratis veerpont naar de overkant, waar je na links af te hebben geslagen, tegen Tolhuistuin aanloopt. Let op: voor Parallel wordt er een andere ingang gebruikt. Je kunt dan naar binnen via Buiksloterweg 5c en dat bevindt zich aan de achterzijde van het gebouw. Als je dichtbij de club wilt dineren, raden we restaurant THT aan in hetzelfde gebouw. Let op dat je in het hele gebouw, dus ook het restaurant, alleen maar met een pinpas/creditcard kunt betalen.

meer-iinfo

Is aanval de beste vorm van verdediging? Het is de laatste wedstrijd van het hockeyseizoen. De kampioenstitel staat op het spel. De winnaar krijgt alles. Een toegewijd team van jonge vrouwen stormt het veld op, klaar voor de uitdaging. Maar er staat veel meer op het spel dan deze ene wedstrijd en deze ene titel. De vrouwen onthullen verhalen en situaties van seksuele intimidatie in Zuid-Afrika. Terwijl de scheidslijn tussen het spel en het commentaar vervaagt en het team ruimte geeft aan de ​​collectieve woede en frustratie over de situatie van deze vrouwen in Zuid-Afrika, moeten ze een​ keuze maken: aanvallen of verdedigen. Met afwisselend fysiek spel, beeldende performance, verhalen en surrealistische droomscènes, is Whistleblowers een eerlijke en tragikomische oproep tot actie. Een strijdkreet voor de ziel. Let op: deze voorstelling behandelt onderwerpen zoals seksuele intimidatie. De voorstelling is voornamelijk Engels gesproken, met af en toe ook Xhosa, Afrikaans en Zulu. Er is geen boventiteling. Verity Productions is opgericht tijdens het maken van Whistleblowers. Het gezelschap bestaat uit zes jonge vrouwen die onlangs afstudeerden aan de AFDA Kunstacademie in Johannesburg. Het gezelschap maakt theater vanuit hun persoonlijke verhalen en ervaringen, die gevormd worden door de grote ongelijkheid en dreiging in Zuid-Afrika. In Den Haag, Maastricht, 's-Hertogenbosch en Amsterdam

hetnationaletheater  toneelacademie  verkadefabriek  pleintheater

Sprekers: Ton Dietz & Akinyinka Akinyoade. Serie: Het continent Afrika in 2023. Deze lezing vindt plaats in het kader van het Studium Generale programma Het continent Afrika in 2023. In deze openingslezing gaan we in op de migratiegeschiedenis van Afrika, en dan vooral op de laatste vijftig jaar. We zullen ook proberen de nabije toekomst te voorspellen. Migratie kan niet worden begrepen zonder te kijken naar bredere demografische, politieke, sociale en economische ontwikkelingen, dus de lezing zal niet beperkt blijven tot statistieken, maar zal proberen uit te leggen.
This lecture will be held partly in Dutch, and partly in English.

more-info

Mw. E.L. van der Linden promoveert op het proefschrift: 'Epidemiology and epigenetics of cardiovascular risk in African migrants'. Promotoren zijn prof. dr. C.O. Agyemang en prof. dr. B.J.H. van den Born. Copromotor is dr. P. Henneman.

meer-info

Jack Parow's carrière begon met features bij Die Antwoord en Fokofpolisiekar, maar zijn solodoorbraak kwam in 2010 met de hits ‘Cooler As Ekke‘ en ‘Dans dans dans‘.  Door een plekje te veroveren op het hiphop label Top Notch en samen te werken met The Opposites en De Jeugd van Tegenwoordig werd hij ook populair in Nederland. Hij scoorde in samenwerking met Joost een grote hit met '... Fryslân bop', en in november bracht hij zijn nieuwe album 'Skattie' uit dat aantoont dat je voor een goed feest nog altijd bij hem op het juiste adres bent!

melkweg

Lao Gan Ma is de naam van een heerlijke Chinese chilisaus, een vurige mix van smaken die verrast en weinig smaakpapillen onberoerd laat. Deze schone eigenschappen wil Lao Gan Ma - the band - muzikaal vertolken met zijn mengelmoes van funky grooves, jazzy harmonieën, furieus geweld, Congolese ritmes, soulvolle sferen en zwoele, zweterige en zwijmelende improvisaties. "Lao Gan ma brengt traditionele Congolese nummers, maar dan in een spannend jasje gestoken door muzikanten uit België, Congo, Cuba en Spanje. Door ze in een jazzy badje te stoppen en ongebruikelijke, moderne instrumenten te koppelen aan traditionele instrumenten zoals de ditumba (een drum uit Katanga), spatten de gensters in het rond." - Marc Alenus, daMusic

rataplan

In de Ghanese Akan-mythologie is Santrofi een zeer zeldzame, felgekleurde vogel met vier vleugels. Het staat symbool voor voorspoed, schoonheid en de kracht van het lied. Niet gek dus, dat de band Santrofi hier hun naam aan heeft verbonden. Santrofi maakt vintage highlife, funk en afrobeat en is een collectief van bekende jonge muzikanten uit de Ghanese muziekwereld. De achtkoppige band werd opgericht door bassist en producer Emmanuel Ofori, die zijn sporen verdiende bij Ebo Taylor, Pat Thomas & Kwashibu Area Band en Gyedu-Blay Ambolley. Santrofi’s missie: Highlife terug op de kaart zetten; niet alleen voor de wereld, maar ook naar Ghana.

meer-info

Sprekers: Mayke Kaag & Gerard van de Bruinhorst,. Serie: Het continent Afrika in 2023. Deze lezing vindt plaats in het kader van het Studium Generale programma Het continent Afrika in 2023. In de lezing gaan we dieper in op de rijkdom en dynamische aard van de islam in Afrika. We onderzoeken hoe deze wordt gevormd door zowel lokale verscheidenheid als door interactie met de rest van de islamitische wereld. Na een algemene inleiding bespreken we de zoektocht naar lokale vertalingen van de Koran in Oost-Afrika. Deze casus geeft extra stof tot nadenken over hoe mensen leven met een islam die is aangepast aan de lokale context maar ook in verbinding staat met de rest van de Ummah (gemeenschap van gelovigen).

more-info

De 21e editie van MOMO Festival vindt plaats op 13, 14 en 15 april 2023. Ontdek de tofste nieuwe muziek, performance en kunst op de vetste locaties en verstopte plekken van Rotterdam. We schotelen meer dan 100 acts en programma’s voor om uit te kiezen. In het najaar van 2022 maken we de eerste acts bekend. Muziek. Performance. Kunst. Tours. Sleep-in. Straat. Laat je gidsen door onze stad. Slaap in het Art Motel. Doe mee met performance art. Zie een adembenemende dansvoorstelling. En muziek. Een shitload aan nieuwe muziek. Met uit Afrika o.a.: Tony Njoku (British-Nigerian music producer ), Kampire (Oeganda), The Cavemen (a Nigerian based ‘Afrocentric influenced’ duo), Joya Mooi (Amsterdam based (with South African roots)

meer-info

Binnenkort is het weer zover: ramadan! We weten intussen dat de ramadan een tijd is van solidariteit, bezinning, samenhorigheid en respect voor elkaar. Een belangrijke maand voor moslims over heel de wereld, maar ook een gelegenheid om samen te komen over culturen en religies heen. Deze iftar gaat door i.s.m. de Senegalese organisatie Dahira Touba Souboulou as-salam (de weg naar de vrede). Naast gezelligheid en lekker eten trakteren we je op religieuze gezangen op de traditionele Senegalese manier van het Broederschap van de Mouriden. Daarnaast is er ook een performance van het broederschap Baye Fall, een spirituele aftakking van de islam. Wees welkom! Of je nu vast of gewoon zin hebt om de sfeer van deze vastenmaand te beleven.

meer-info

Jalli Lamin Kuyate (Gambia) – kora, vocals & Mark Lotz (Germany) – bansuri, flute. Met zang, de Afrikaanse harp (kora) en bamboefluiten roepen Lamin en Mark een magische wereld van spirituele trance op. Voor beiden is de wereld hun thuis en die delen ze graag. Het geluid Afrikaanse cora in combinatie met de Indiase bansuri gewoonweg betoverend met een magische sonoriteit, intimiteit en dynamiek. De muziek weerspiegelt Afrika, India, Jazz, improvisatie maar bovenal is het een viering van het leven. Lamin kreeg cultuur met de paplepel ingegoten: reeds vanaf zijn vijfde volgde hij de opleiding tot koraspeler. Hij is een echte ‘jalli’ (griot), d.w.z. iemand die de geschiedenis door middel van zang en muziek doorgeeft. Vanaf 1996 woont Lamin Kutayeh in Nederland en hij trad met zijn Jalliya Ensemble op op vele festivals en vele podia, zoals het Concertgebouw, Tivoli Vredenburg, Melkweg, Philips Centrum of ip televisie met Podium Witteman. Mark is een multi fluitist en componist die is opgegroeid in Thailand en Oeganda. Zijn honger naar muzikale avonturen brengt hem over de hele wereld, waar hij uiteenlopende tradities verkent en herdefinieert. Altijd op zoek naar samenwerkingen met unieke stemmen in de muziek. Verre van conventioneel, raakt hij hierbij de essentie en viert volop het leven.

meer-info

The Cavemen. is een in Lagos, Nigeria gevestigd duo bestaande uit Kingsley Chukwudi Okorie en zijn broer Benjamin Chukwudi James. Gevuld met een verlangen om het soort muziek te maken waar ze mee opgroeiden hebben de heren een reis ondernomen om de geluiden uit het verleden naar de toekomst te brengen. In dit proces zijn de broers een vertegenwoordiging geworden van het belang van het vieren van onze helden uit het verleden door middel van muziek. The Cavemen. hebben gezamenlijk een genre ontwikkeld dat 'Highlife Fusion' heet en highlife, afrobeat, jazz en soul muziek combineert. Sinds hun debuut heeft de band twee studioalbums uitgebracht met de titels 'Roots' en 'Love and Highlife', welke meer dan 90 miljoen streams opleverden en meerdere prijzen wonnen.

meer-info

BNXN, voorheen bekend als BUJU, is een 25-jarige afrofusion singer-songwriter uit Nigeria. Zijn muziekcatalogus is een plek waar zijn eigen liefdesleven als grootste inspiratiebron geldt en harmonieuze vocals met feelgood afrobeats worden gecombineerd.  Na het releasen van een aantal singles ontving BNXN in 2019 een nominatie voor de categorie 'Rookie of the Year' bij de HipTV Headies Awards. Zijn talent bleef niet onopgemerkt; superster Burna Boy besloot na het horen van Buju's single 'L'Enu' uit 2020 gelijk op een remix te springen. De spraakmakende releases bleven vervolgens binnenstromen, met een feature van Wizkid op zijn EP 'Bad Since '97' uit 2022 als meest recente voorbeeld.

meer-iinfo

Promovendus: S. Heemelaar. Promotor(en): Prof.dr. J.M.M. van Lith, Prof.dr. J. Stekelenburg, dr. T.H. van den Akker

meer-info

Inleiding door: Marijke Mooijaart. De leeskring is in het Nederlands. Op 18 April 2023 bespreekt Marijke Mooijaart The Conservationist van Nadine Gordimer. Nadine Gordimer The Conservationist. Mehring is rich. He has all the privileges and possessions that South Africa has to offer, but his possessions refuse to remain objects. His wife, son, and mistress leave him; his foreman and workers become increasingly indifferent to his stewardship; even the land rises up, as drought, then flood, destroy his farm. Nadine Gordimer is the author of eleven previous novels, as well as collections of stories and essays. She has received many awards, including the Booker Prize (for The Conservationist in 1974) and the Nobel Prize in Literature in 1991.

meer-info

more-info

De Braziliaan Hamilton de Holanda en de Zuid-Afrikaan Nduduzo Makhathini wonen aan verschillende kanten van de oceaan, maar zijn verbonden door de muzikale diaspora die ontstond in de slavernijtijd. Jazzmaestro Wynton Marsalis stelde de twee virtuozen aan elkaar voor. Dankzij internet en YouTube ontstond tijdens coronatijd Routes of Discovery, een suite met duidelijke Braziliaanse en Afrikaanse roots, beïnvloedt door klassieke muziek, jazz en hiphop. Hamilton de Holanda is een van de meest invloedrijke bespelers van de bandolim, de mandoline die de Braziliaanse muziek karakter geeft. Grote Braziliaanse sterren prijzen hem de hemel in. Met zijn begeesterde pianospel legt Nduduzo Makhathini de link tussen jazz, gospel en zijn zoeloe-achtergrond. Buiten Zuid-Afrika maakt hij naam met zijn album Modes of Communication op het jazzlabel Blue Note. Nduduzo Makhathini piano, Hamilton de Holanda bandolim

mee-info

This event will be held physically in Leiden. For registrees who cannot travel to Leiden a link to an online platform will be sent one day before the start of the event. In Niger, the world’s least educated nation, girls are described as both vulnerable beings in need of protection and subjects imbued with unique potential, including the capacity to transform their country’s fortunes. To protect girls from harmful practices, such as early marriage, and, at the same time, unlock their unique capacities, parents must send daughters to school, rights activists, celebrities, and other advocates of girls’ education proclaim. While nationwide discussions highlight how boko (Western education in Hausa) has become a lightning rod for Muslim activists’ discontent with foreign intervention, adolescent schoolgirls parrot the slogans coined by non-governmental organisations and corporate responsibility projects to highlight the economic benefits of investing in girls. They cast themselves citizens of the future who, once empowered by education, will care for families, jumpstart local economies, and pull Niger out of poverty. This seminar traces a major contradiction in the vision of progressive futures peddled by development through its instrumentalisation of education in Niger: on the one hand, girls are treated as ideal neoliberal models of self-reliance and self-making; on the other, they must sacrifice themselves for the common good. Speaker: Prof. Adeline Masquelier (Tulane University, USA). Click here to register for this event

more-info

Cloud 8 en Ziongate slaan opnieuw de handen ineen voor clubnacht en magisch dansritueel TRIBES.  Op 27 april wordt Freedom Day gevierd, een nationale feestdag in Zuid-Afrika die de eerste democratische, nationale verkiezingen na de apartheid eert. In het teken van het claimen van vrijheid zal er in Paradiso gedanst worden op de Afrikaanse elektronische ritmes waar Tribes bekend om staat.

meer-info

LantarenVenster presenteert een unieke samenwerking tussen twee topmuzikanten. De Braziliaan Hamilton de Holanda en de Zuid-Afrikaan Nduduzo Makhathini wonen aan verschillende kanten van de oceaan, maar zijn verbonden door de muzikale diaspora. Wynton Marsalis stelde de twee virtuozen aan elkaar voor. Dankzij internet en YouTube ontstond tijdens coronatijd Routes of Discovery, een suite met duidelijke Braziliaanse én Afrikaanse roots, beïnvloed door klassieke muziek, jazz en hiphop. Samen onderzoeken ze de diaspora van Afrikaanse muziek en cultuur in Brazilië, sinds de tijd van de slavenhandel tot vandaag. Daarbij gaan ze op zoek naar de Afrikaanse bron van de choro, samba en bossanova in Zuid-Amerika en van jazz en urban rap in Noord-Amerika. Die bron vinden ze in de liedjes die op de plantages werden gezongen, voor de slaven een manier om verhalen over hun volk te vertellen en door te geven aan de volgende generaties. Door terug te keren naar de oorsprong willen De Holanda en Makhathini deze verhalen delen met hun publiek over de hele wereld en een universele boodschap van hoop en verbinding uitstralen.

lantarenvenster

Op zaterdag 6 mei viert Connekt haar 6-jarig bestaan met een XL-editie in Paradiso.  Na het succes van de vorige editie maakt Connekt zich klaar voor de terugkeer naar Paradiso om zes onvergetelijke jaren in het Amsterdamse nachtleven te vieren. Verwacht een gekke avond met sounds van de hardste dj's en soundsystems van Amsterdam.

De Zuid-Afrikaanse zanger, dichter en gitarist Gert Vlok Nel maakt chansons in ouderwets en toch vernieuwend Afrikaans. Met ingetogen klanken neigt Vlok Nel naar melancholie, waarbij de Afrikaanse teksten bijdragen aan beeldende en beklemmende verhalen. Wie naar Vlok Nel luistert zal soms denken aan Bob Dylan-achtige klanken, maar zelf bewondert hij vooral Tom Waits en Bruce Springsteen. Door de documentaire 'Beautiful in Beaufort-Wes' uit 2006 vergaarde de singer-songwriter bekendheid in Nederland. In mei komt de Zuid-Afrikaan naar Amsterdam voor een concert dat de naam 'Must have been a Dutchman long ago cause I've loved the sea and rivers so' draagt; een bloemlezing van zijn werk uit heden en verleden.

meer-info

Afrika is, in tegenstelling tot de vele clichés over het continent, wat betreft kunst en cultuur 'booming'. Het wordt tijd dat dit onder de aandacht wordt gebracht, vandaar deze cursus. Je maakt in 6 lessen kennis met werken van verschillende groepen Afrikaanse (strip)kunstenaars die op dit moment 'in the picture' zijn. In deze lessen zal het eveneens gaan over het onderscheid ‘westers’ en 'niet-westerse' kunst en of we dit onderscheid heden ten dage nog wel kunnen maken. Ook zal worden ingegaan op de plek die deze (groepen) kunstenaars innemen in de huidige kunstwereld (Dokumenta Kassel/Biennale Venetië/diverse musea voor moderne kunst). Enige voorkennis van de (moderne) kunstgeschiedenis strekt tot aanbeveling maar is niet strikt noodzakelijk. Richard Kofi, Kenneth Aidoo (Amsterdam). Zij kunnen worden uitgenodigd om over eigen werk te vertellen. Locatie: Mauritskade 58: Ingang Oosterpark zijde

meer-info

De Zuid-Afrikaanse zanger, dichter en gitarist Gert Vlok Nel maakt chansons in ouderwets en toch vernieuwend Afrikaans. Met ingetogen klanken neigt Vlok Nel naar melancholie, waarbij de Afrikaanse teksten bijdragen aan beeldende en beklemmende verhalen. Wie naar Vlok Nel luistert zal soms denken aan Bob Dylan-achtige klanken, maar zelf bewondert hij vooral Tom Waits en Bruce Springsteen. Door de documentaire 'Beautiful in Beaufort-Wes' uit 2006 vergaarde de singer-songwriter bekendheid in Nederland. In mei komt de Zuid-Afrikaan naar Amsterdam voor een concert dat de naam 'Must have been a Dutchman long ago cause I've loved the sea and rivers so' draagt; een bloemlezing van zijn werk uit heden en verleden.

meer-info

Van Pletzen is een duo producers genaamd Peach Van Pletzen en Matthieu “Nik Nax” Auriacombe. Ze hebben veel van de grootste hits in Zuid-Afrika mede mogelijk gemaakt en creëren nu hun eigen unieke stroming van feel good dance music met een productionele waarde die zij zelf beschrijven als ‘a kak lekker vibe’. Van Pletzen heeft een solide following opgebouwd die geen genoeg kan krijgen van hun satirische muziekvideo's, vlijmscherpe humor en sociaal commentaar. In oktober releasten ze de nieuwe single van hun gelijknamige album 'Dit is wat dit is', en die smaakt naar meer!

melkweg

De Nigeriaanse singer-songwriter GodsFavour Chidozie, beter bekend als Fave, begon tegen het einde van 2019 met het maken van muziek. Ze werd vrijwel gelijk een virale internetsensatie in West-Afrika door een reeks aan video’s waarin ze aan het freestylen was en het nummer ‘N.B.U (Nobody But You)’ van 2021. Enkele maanden later bereikte het nummer ‘Baby Riddim’ van haar debuutmixtape ‘Riddim 5’ de eerste positie in negen landen.

moreinfo

Nzela Na Ngai = Mijn Parcours. In dit drieluik reis je mee van Kinshasa ‘La Belle’ naar België. Een dansvoorstelling over beproevingen, transformatie en strijd om erkenning. Via tot ritmisch slagwerk getransformeerd afval, traditionele en hedendaagse dansen en muziek vertelt Tister Ikomo een persoonlijk verhaal. In het kader van de familiezondag geeft Tister voor de voorstelling een gratis percussie en dansworkshop voor kinderen van 10-12 jaar. Tister Ikomo is danser, choreograaf en muzikant die in Congo door de verschillende provincies trok om de rijke traditie van de Congolese dansen te bestuderen. In Kinshasa is hij assistent choreograaf van het artistiek gezelschap Arumbaya. Hij werkte o.a. ook samen met Alain Platel en Fabrizio Cassol als danser en als percussionist voor Sidi Larbi.

meer-info

Dit concert is gratis te bezoeken met de Ticket to the Tropics-pas 2023. Bestel de pas in de webshop van Paradiso of kijk voor meer informatie. Alogte Oho wordt gezien als een van de belangrijkste nieuwe stemmen van de Ghanese gospel. Zijn debuutalbum kwam in 2007 uit, maar met de release van zijn derde album in 2012 brak hij definitief door in zijn thuisland. Een jaar later werd hij ontdekt door de labeloprichter van Philophon Records, die tijdens een bezoek aan Ghana de single ‘Mam Yinne Wa’ hoorde en op slag geïntrigeerd was door Alogte Oho’s stemgeluid. De twee spraken af, gingen de studio in met de zangeressen van Sounds of Joy en daarna was het alleen een kwestie van tijd voordat zijn stem wereldwijd gehoord zou worden. Na het uitkomen van diverse singles verscheen in 2019 zijn eerste internationale release met de passende titel ‘Mam Yinne Wa’. Helaas moest zijn geplande concert in 2020 in Amsterdam worden geannuleerd vanwege corona. Extra blij zij we dat het gezelschap in 2023 wél Tolhuistuin aandoet.

meer-info

Een optreden van de legendarische Master Drummers of Burundi is een overweldigende ervaring, met ceremoniële ritmes, zang en atletische dans. Op trommels van uitgeholde boomstammen brengen ze traditionele ritmes uit Burundi (Centraal-Afrika). Rode draad is de muziek die te horen is bij geboorte- en doodsrituelen, inauguraties van koningen en vruchtbaarheidsrituelen. VERPLAATST: Master Drummers of Burundi zou in eerste instantie dinsdag 20 november 2021 in de Grote Zaal staan. Vanwege de maatregelen rond het coronavirus is dat concert verplaatst naar zaterdag 20 mei 2023. Alle tickethouders hebben persoonlijk bericht ontvangen met praktische info.

meer-info

Met SPAfrica duikt Julian Hetzel in de duistere politiek van water en onderzoekt hij de complexe verstrengeling van ethiek en economie. Met water als conflict materiaal, laat de performer zien hoe nauw racisme verbonden is met kapitalisme. De solovoorstelling, die tot stand kwam in samenwerking met de Zuid-Afrikaanse performer Ntando Cele en muzikant Frank Wienk, combineert theater, muziek en video. Dit zorgt voor een hybride ervaring, die de relaties blootlegt tussen een product en de sociale strijd in het land waar het vandaan komt, tussen consumptie en ongelijkheid. SPAfrica bekritiseert het winnen van natuurlijk materiaal en waardecreatie met water als model. In reactie op de absurditeit van het particuliere bezit van zoetwaterbronnen, ondanks het mensenrecht op schoon drinkwater, stelt Hetzel de problematische mechanismen van empathie ter discussie. SPAfrica biedt een duurzaam luxeproduct - drinkwater uit sub-Sahara dat naar Europa wordt geëxporteerd - als tegenstrijdig maar duurzaam alternatief voor de vermarkting van water door multinationals als Nestlé, Unilever en Coca-Cola. SPAfrica is 's werelds eerste 'empathiedrank'.

meer-info

Ze noemen hem wel eens de 'James Brown van Ghana', Gyedu-Blay Ambolley is één van de belangrijkste namen uit de populaire hi-life scene. Met zijn bijzonder funky, jazzy en soulvolle variant van een genre verworf de muzikant al snel wat bekendheid in zowel Afrika, Europa als Noord-Amerika. Samen met zijn landgenoot en afrobeat legende Ebo Taylor speelde hij in de invloedrijke Uhuru Dance Band. Nadien richtte het duo The Apagya Show Band op in 1974. Dankzij heruitgaves van zowel zijn klassiekers als minder bekende albums op hippe labels als Soundway en Analog Africa leert tegenwoordig ook een nieuwe generatie van liefhebbers de muziek van Gyedu-Blay Ambolley kennen. Zet de Ghanees op een podium samen met zijn muzikanten en er ontstaat gegarandeerd magie!

deroma

Tegen de wil in van zijn vader, de wereldberoemde Ali Farka Touré, besloot Vieux Farka Touré toch de gitaar op te pakken en muziek te maken. Iets wat zijn vader uiteindelijk prima vond, getuige de opnames die de Malinese muzikant nog samen met zijn inmiddels overleden vader maakte. Hij zet de traditie van zijn vader voort, alleen door iets meer scheurende gitaren te combineren met Malinese muziek. Onlangs bracht Vieux samen met Khruangbin het album ‘Ali’ op, dat een ode aan zijn vader is. Vieux heeft in de afgelopen negen jaar zeven albums uitgebracht en weet met elk project zijn horizon te verbreden en nieuwe uitdagingen op te zoeken. Zo nam hij eerder ook al albums op met de Israëlische superster Idan Raichel en met speciale gasten als Dave Matthews. Daarnaast staat hij bekend om zijn scherpe gitaarlicks en snelheid en behendigheid op de gitaar. Binnenkort in Patronaat dus.

patronaat

Programma met bevestigde artiesten, meer namen worden bekendgemaakt in de aanloop van het festival.  Met onder meer: Fakrutu Dakar Edition, Gyedu-Blay Ambolley & His Sekondi Band

musicmeeting

De Malinese Fatoumata Diawara mengt afrobeat, soul, pop, jazz en funk alsof het niets is. De 40-jarige zangeres domineert de Afrikaanse popwereld met ruim een miljoen luisteraars per maand op Spotify. In 2018 ging de zangeres/gitarist voor het eerst de samenwerking aan met het dj-duo Disclosure, ze brachten toen samen de track ‘Ultimatum’ uit. Hierna volgden nog vele andere samenwerkingen, onder andere met de Britse band Gorillaz, waardoor Fatoumata Diawara ook een naam voor haarzelf maakte in de rest van de wereld. Maliba
In 2011 bracht ze haar eerste studio EP getiteld ‘Kanou’ uit. De EP is slechts vier tracks lang, maar werd al direct goed beluisterd. Haar laatste EP genaamd 'Maliba' sleept je mee in de wereld van zwoele klanken en prachtig gitaarspel. In 2019 stond de zangeres op het Utrechtse festival 'Le Guess Who?', waar ze het dak eraf zong. Het wordt een concert waarbij je gegarandeerd kan dansen, maar ook lekker kan wegdromen.

spot/oostpoort paradiso paard

Het concert van Richard Bona maakt deel uit van Africadelic Festival 2023. Africadelic is een jaarlijks festival rondom Internationale Afrikadag (25 mei) waar de creativiteit, diversiteit en vrijheid van Afrika wordt gevierd. De in Kameroen geboren, in New York residerende rasmuzikant Bona Pinder Yayumayalolo oftewel Richard Bona geeft een concert in de Grote Zaal van Paradiso als onderdeel van het Africadelic Festival 2023. Richard Bona staat bekend om zijn unieke muzikale stijl; zijn geluid wordt veelal geïnspireerd door Afrikaanse ritmes en in de tekst vertelt hij verhalen over maatschappelijke kwesties zoals onderdrukking. Bona begon op zeer jonge leeftijd met het maken van muziek in de kerk in het kleine plaatsje in Kameroen waar hij is opgegroeid en stond vervolgens op 13-jarige leeftijd al in jazzclubs in de hoofdstad Douala. Op zijn tweëntwintigste vertrok hij naar Europa om jazz te gaan studeren in Duitsland, om vervolgens met een omweg via Frankrijk in New York te belanden, waar hij binnen korte tijd in de jaren '90 uitgroeide tot een grote naam in de internationale jazzscene.

meer-info

Nadia Beugré baseerde haar nieuwste werk op het leven en werk van een transgender community die ze ontmoette in Abidjan (Ivoorkust). In een patriarchale maatschappij die doet alsof ze hen niet ziet, navigeert deze creatieve groep met felle onafhankelijkheid tussen genders. Overdag zijn ze kappers, 's nachts dansdiva's. Hun leven speelt zich deels af in het openbaar en deels ondergronds. Ze schakelen soepel van de ene naar de andere realiteit en creëren hun eigen dansen die, vermengd met dansstijlen als voguing en coupé décalé, de nachten van Abidjan tot leven brengen. Hun verhalen en dagelijkse routine vormden voor Beugré de inspiratiebron voor deze voorstelling. De cast bestaat uit een mix van niet-professionele performers, lokale dansers en twee performers uit Europa. Beugré onderzoekt in haar werk al langere tijd onderwerpen als gender en identiteit. Ze brengt zowel energie als kwetsbaarheid in haar voorstellingen en mag haar publiek graag uit zijn comfortzone halen door bijvoorbeeld perspectieven te kiezen die de verwachtingen tarten. Zo stelt ze vragen bij vaste en aangenomen rollen in het gezin, in de maatschappij en in de geschiedenis. Vooral is ze geïnteresseerd in mensen die ze ‘gestrand’ noemt: zij die, afgewezen of genegeerd, aan de rand van de samenleving staan.

meer-info

In Ghana is hij een ster en ook daarbuiten wordt hij steeds bekender, doordat zijn songs al verschenen op dance-compilaties en clubmixen. Zanger King Ayisoba slaat een brug tussen eigentijdse beats en grooves en opzwepend spel op de kologo, de traditionele tweesnarige luit. Als een 21ste -eeuwse sjamaan verbindt hij de stijlen en de musici die ertoe doen. Bij ons is King Ayisoba bekend dankzij Arnold de Boer alias Zea, zanger en gitarist van The Ex, die al eerder muziek van de Ghanese zanger uitbracht op zijn label Makkum Records. Zea is ook te gast op Work Hard, het album van King Ayisoba dat eerder dit jaar verscheen op Glitterbeat Records. Hierop laat de zanger horen dat hij begaan is met zijn cultuur en zijn generatie, met songs over onderwerpen als onderwijs, vrouwenrechten en leiderschap.

bimhuis

Sauti Sol is een vierkoppig afropopcollectief uit Nairobi, Kenia. De band bracht in 2008 hun debuutalbum 'Mwanzo' uit; de plaat werd een groot succes en zette hen direct zowel nationaal als internationaal op de kaart. Sauti Sol valt op door hun unieke muziekstijl die Afrikaanse ritmes en harmonieën combineert met Westerse pop en r&b en in hun teksten komen onderwerpen als gelijkheid, vrouwenemancipatie, onderwijs en de strijd tegen HIV aan bod. In 2014 won Sauti Sol de MTV Europe Music Award voor Best African Act en in 2016 ontvingen ze de AFRIMMA Award voor Best African Group. Ook werkten ze samen met artiesten als Burna Boy, Patoranking, Tiwa Savage en Alicia Keys.

moreinfo

De Kameroense topbassist en zanger Richard Bona brengt samen met het Metropole Orkest de beste nummers uit zijn repertoire in nieuwe orkestrale uitvoeringen en een aantal speciaal voor dit project geschreven nieuwe stukken. Bona is een van Afrika's meest veelzijdige muzikanten. Hij staat te boek als zanger en bassist, maar geef hem een willekeurig ander instrument in handen en hij zal het kunnen bespelen. Als klein jongetje in Kameroen viel zijn muzikaliteit al op en op zijn dertiende debuteerde hij in een Franse jazzclub. Eenmaal volwassen verhuisde hij naar Europa en later naar New York, waar hij een vaste waarde in de jazzscene werd, spelend met Branford Marsalis, Joe Zaniwul en Pat Metheny. Dirigent: Vince Mendoza

meer-info

Na een uitverkochte nacht in Paradiso tijdens ADE 2022, slaan Cloud 8 en Ziongate de handen wederom ineen voor de clubnacht TRIBES, een magisch dansritueel. Ziongate is de nieuwe futuristische clubavond gebaseerd op Afrikaanse elektronische riddims. In een wereld waar men overprikkeld is door media, politieke en sociale druk brengt Ziongate een alternatieve toekomst waarin niet het individu maar het collectief centraal staat. De riddims van afrotech, amapiano, gqom en afrohouse leiden naar een plek waar mensen vrij zijn. Sinds 2018 brengt Cloud 8 een verscheidenheid aan dj's, live optredens en kunst samen met hun evenementen in Rotterdam. Geleid door de beste selectie van soulful en deep afrohouse door de internationale artiest Cloud 8 werd al snel hét evenement voor een divers publiek.

Paradiso