Actuele agenda

Museum de Fundatie presenteert de eerste Nederlandse museale solotentoonstelling van Buhlebezwe Siwani. Siwani werkt met performance, fotografie, beeldhouwkunst en installaties. Ze onderzoekt de manier waarop het zwarte vrouwelijke lichaam geframed wordt in een door mannen gedomineerde samenleving. Ook staat de zwarte vrouwelijke ervaring binnen de context van Zuid-Afrika centraal.

Kijk hier voor meer informatie.

In de tentoonstelling 'Naakt dat raakt' zie je hoe kunstenaars het naakte lichaam gebruiken om thema's als vrijheid, identiteit en ongelijkheid te bespreken. Met o.a werk van Marlene Dumas, Angèle Etoundi Essamba, Zanele Muholi en Buhlebezwe Siwani.

Kijk hier voor meer informatie.

Cabo Verde en Suriname vierden afgelopen jaar vijftig jaar onafhankelijkheid. Congo vierde vijfenzestig jaar onafhankelijkheid. Ghana speelde een belangrijke rol in de onafhankelijkheidsbewegingen. De tentoonstelling Echoes of In*dependence onderzoekt wat onafhankelijkheid werkelijk betekent. Voor veel voormalige koloniën geldt immers: de vlag veranderde, maar de koloniale structuren bleven bestaan. Buitenlandse bedrijven profiteren vaak nog steeds van grondstoffen uit deze landen en economische ongelijkheid duurt voort.

Kijk hier voor meer informatie.

Cacao, suiker en palmolie worden vaak geproduceerd op plantages waar mensen en natuur een hoge prijs betalen. De kunstenaars van CATPC maken deze realiteit zichtbaar en onderzoeken hoe het anders kan. Het collectief maakt beelden van klei die met behulp van 3D-technologie in Amsterdam worden gegoten in cacao, palmolie en suiker.

Kijk hier voor meer informatie.

In Wild Woman daalt Princess Isatu Hassan Bangura af in een mythische en fysieke onderwereld waar identiteit, lichaam en stem uiteenvallen — om van daaruit opnieuw opgebouwd te worden. Gegrond in Afrikaanse spirituele tradities zoals Vodun, en gedragen door een hybride klankwereld van Afro-futurisme, Afro-punk, metal en rap, ontstaat een rituele ruimte waarin verleden, lichaam en verbeelding samenvallen. Live muziek, trance, fysieke uitputting en visuele projecties trekken het publiek mee in een ervaring die niet alleen aanschouwd, maar ondergaan wordt.

Kijk hier voor meer informatie.

De Zuid-Afrikaanse formatie Spoegwolf keert terug naar Melkweg met nieuwe muziek! Spoegwolf brengt fans samen van jong tot oud en weet genre en cultuur te overstijgen. Met hun bijzondere harmonieën en krachtige teksten vermaken ze podia in alle forma: van intieme theatershows tot rumoerige festivals. Deze avond nemen ze niemand minder dan Jack Parow mee!

Kijk hier voor meer informatie.

In Wild Woman daalt Princess Isatu Hassan Bangura af in een mythische en fysieke onderwereld waar identiteit, lichaam en stem uiteenvallen — om van daaruit opnieuw opgebouwd te worden. Gegrond in Afrikaanse spirituele tradities zoals Vodun, en gedragen door een hybride klankwereld van Afro-futurisme, Afro-punk, metal en rap, ontstaat een rituele ruimte waarin verleden, lichaam en verbeelding samenvallen. Live muziek, trance, fysieke uitputting en visuele projecties trekken het publiek mee in een ervaring die niet alleen aanschouwd, maar ondergaan wordt.

Kijk hier voor meer informatie.

Program TBA

Check here for more information.

xmunashe is a singer, multi-instrumentalist and self-taught producer, born in Botswana and raised in Perth, now based in Sydney. He started on drums as a child, playing in his local church, and took up piano at 15. On stage, xmunashe performs alongside fellow multi-instrumentalists Jonti and Joshuah. The trio build their sets in real time, swapping instruments and improvising around each other rather than working from a fixed arrangement.

Kijk hier voor meer informatie.

Amadou is geïnspireerd op het werk van de Malinese auteur Amadou Hampâté Bâ. Hij verzamelde en legde de mythische verhalen uit het collectieve geheugen van het Peulvolk vast. Actrice Aminata Demba treedt in deze voorstelling in de voetsporen van de West-Afrikaanse verhalenvertellers. Ze kruipt in de huid van een kind met een hoofd vol kleine en grote vragen. Haar zoektocht naar antwoorden wordt een avontuur waarbij ze ook zichzelf ontdekt.

Kijk hier voor meer informatie.

AMAPIANO RAW staat voor de sound zoals je hem voelt in de clubs van Afrika. Geen lounge vibes, maar een intense club experience waar de muziek centraal staat en de energie van de crowd de nacht bepaalt.

Kijk hier voor meer informatie.

Van Togo to Brasil is een muzikale en visuele voorstelling voor ouders en peuters waarin percussie centraal staat. Júlio Pimentel en Koko Lawson brengen een speelse wereld tot leven met ritme, bodypercussie, jongleren, marionetten en de warme klanken van de balafon. De voorstelling nodigt jonge kinderen uit om te luisteren, te kijken, te bewegen en spelenderwijs verschillende ritmes en culturen te ontdekken. Een kleurrijke, interactieve belevenis waarin muziek, beweging en verbeelding samenkomen voor een eerste kennismaking met de rijkdom van Afrikaanse en Braziliaanse tradities.

n ‘In de Hemel ken ik jullie niet’ neem Glodi Lugungu je mee in de stilte na de storm. Over hoe het leven soms keihard binnenkomt, en dan ineens… niets. Geen applaus, geen antwoord, geen idee wat er volgt. Vanuit zijn perspectief als kind van twee werelden (Congolees en Nederlands) vertelt hij openhartig en scherp over identiteit, verwachtingen en ongemak en de kunst van absurdisme — wat je dan toch allemaal hoort en ziet.

Kijk hier voor meer informatie.

De charismatische singer-songwriter Claude, afkomstig uit Congo, verhuisde op jonge leeftijd naar Nederland en wist met zijn unieke stem en talent het muzieklandschap te veroveren. Zijn doorbraak kwam in 2022 met de onweerstaanbare debuutsingle ‘Ladada (Mon Dernier Mot)’, die 57 miljoen streams behaalde, hij won de 3FM Award voor Beste Nieuwkomer, werd uitgeroepen tot 3FM Talent en Qmusic kroonde Claude tot Beste Artiest van het Jaar.

Kijk hier voor meer informatie.

Lagos in NL vertegenwoordigt en deelt de unieke ervaring van Nigeriaanse afrobeats-events, met één duidelijke missie: plezier brengen. Een avond vol met de grootste afrobeats-tracks van Nigeriaanse iconen zoals Asake, Davido, Ayra Starr en nog veel meer aangevuld met nieuwe ontdekkingen en legendarische throwbacks.

Kijk hier voor meer informatie.

Gegrond in Afrikaanse spirituele tradities zoals Vodun, en gedragen door een hybride klankwereld van Afro-futurisme, Afro-punk, metal en rap, ontstaat een rituele ruimte waarin verleden, lichaam en verbeelding samenvallen. Live muziek, trance, fysieke uitputting en visuele projecties trekken het publiek mee in een ervaring die niet alleen aanschouwd, maar ondergaan wordt.

Kijk hier voor meer informatie.

William Kentridge zal één van de grote tentoonstellingscircuits van Bozar inpalmen, in situ-werken creëren en een rijk, multidisciplinair programma persoonlijk cureren.

Kijk hier voor meer informatie.

Nnelg, de rapper geboren en getogen in de Bijlmer, en als een van de oprichters van het creatieve collectief SMIB komt naar de Melkweg, Hij combineert de spirituele warmte van Ghanese gospel met de bravoure van hiphop.

Kijk hier voor meer informatie.

Vanuit een vervallen droomhuis blikt een oude man terug op zijn leven. Geboren tijdens de hongersnood van ’47 op Kaapverdië vertrekt hij naar Europa, op zoek naar een toekomst die groter is dan het eiland dat hij achterlaat. Hij bouwt een bestaan op in Rotterdam en sticht een gezin. Tot de liefde breekt en oud zeer naar boven komt.

Kijk hier voor meer informatie.

n ‘In de Hemel ken ik jullie niet’ neem Glodi Lugungu je mee in de stilte na de storm. Over hoe het leven soms keihard binnenkomt, en dan ineens… niets. Geen applaus, geen antwoord, geen idee wat er volgt. Vanuit zijn perspectief als kind van twee werelden (Congolees en Nederlands) vertelt hij openhartig en scherp over identiteit, verwachtingen en ongemak en de kunst van absurdisme — wat je dan toch allemaal hoort en ziet.

Kijk hier voor meer informatie.

Na zijn even originele als gedurfde operaregies, zoals De Neus van Shostakovich, keert William Kentridge terug naar het universum van deze componist met een 50 minuten durende film, opgevat als een dynamisch visueel tegengewicht voor de Tiende symfonie. Via collages, performances en een geheel eigen beeldtaal blikt de film terug op de decennia 1920 tot 1950, bekeken vanuit 1953 — het jaar van Stalins dood en van de creatie van de symfonie. Kentridge is dit seizoen Grand Invité bij Bozar.

Kijk hier voor meer informatie.

Gegrond in Afrikaanse spirituele tradities zoals Vodun, en gedragen door een hybride klankwereld van Afro-futurisme, Afro-punk, metal en rap, ontstaat een rituele ruimte waarin verleden, lichaam en verbeelding samenvallen. Live muziek, trance, fysieke uitputting en visuele projecties trekken het publiek mee in een ervaring die niet alleen aanschouwd, maar ondergaan wordt.

Kijk hier voor meer informatie.

Naar aanleiding van zijn solotentoonstelling I am not me, the horse is not mine in Bozar blikt Kentridge terug op zijn artistieke praktijk in een gesprek. Ze verkennen de verwevenheid van artistieke en sociaal-politieke realiteiten, de betekenis van samenwerking binnen het creatieve proces en het uitgesproken performatieve karakter van Kentridges oeuvre.

Kijk hier voor meer informatie.

Gegrond in Afrikaanse spirituele tradities zoals Vodun, en gedragen door een hybride klankwereld van Afro-futurisme, Afro-punk, metal en rap, ontstaat een rituele ruimte waarin verleden, lichaam en verbeelding samenvallen. Live muziek, trance, fysieke uitputting en visuele projecties trekken het publiek mee in een ervaring die niet alleen aanschouwd, maar ondergaan wordt.

Kijk hier voor meer informatie.

Het wereldberoemde Ndlovu Youth Choir keert terug naar Amare voor een onvergetelijke avond vol muziek en dans. Dit Zuid-Afrikaanse jongerenkoor verovert wereldwijd harten met hun aanstekelijke energie en fenomenale, krachtige zang.

Kijk hier voor meer informatie.

n ‘In de Hemel ken ik jullie niet’ neem Glodi Lugungu je mee in de stilte na de storm. Over hoe het leven soms keihard binnenkomt, en dan ineens… niets. Geen applaus, geen antwoord, geen idee wat er volgt. Vanuit zijn perspectief als kind van twee werelden (Congolees en Nederlands) vertelt hij openhartig en scherp over identiteit, verwachtingen en ongemak en de kunst van absurdisme — wat je dan toch allemaal hoort en ziet.

Kijk hier voor meer informatie.

De razendpopulaire Zuid-Afrikaanse groep Mi Casa keert deze september terug naar Europa om een belangrijke mijlpaal te vieren: 15 jaar Mi Casa. Met meer dan tien jaar aan hits, wereldwijde samenwerkingen en een grote culturele impact blijft Mi Casa de Afrikaanse vlag hoog houden en dansvloeren verenigen met boodschappen van liefde, eenheid en vreugde. De populariteit van de groep werd versterkt door samenwerkingen met wereldwijde en Zuid-Afrikaanse iconen zoals Hugh Masekela, Black Coffee, Cassper Nyovest, AKA en Ladysmith Black Mambazo.

Kijk hier voor meer informatie.

n ‘In de Hemel ken ik jullie niet’ neem Glodi Lugungu je mee in de stilte na de storm. Over hoe het leven soms keihard binnenkomt, en dan ineens… niets. Geen applaus, geen antwoord, geen idee wat er volgt. Vanuit zijn perspectief als kind van twee werelden (Congolees en Nederlands) vertelt hij openhartig en scherp over identiteit, verwachtingen en ongemak en de kunst van absurdisme — wat je dan toch allemaal hoort en ziet.

Kijk hier voor meer informatie.

OLA TUNJI (B/FR) is een hoofdzakelijk in Brussel gevestigd kwartet met als centrale figuur saxofoniste Ornella Noulet. Hun gedeelde passie: de spirituele jazz van Coltrane. De groepsnaam is een eerbetoon aan Babatunde Olatunji, de in Nigeria geboren percussionist die er een hechte vriendschap op na hield met Trane. Meer zelfs: Coltrane schreef ooit de compositie Tunji als eerbetoon en financierde mee het Olatunji Center for African Culture in Harlem.

Kijk hier voor meer informatie.