Donderdag 25 Mei 2023

PhD ceremony: G.R. Igulu, MBA. Supervisors: prof. dr. J. (Ko) de Ridder, prof. dr. mr. A. (Albertjan) Tollenaar. Co-supervisor:    dr. B.J.M. Emans

more-info

This event will be held physically in Leiden. For registrees who cannot travel to Leiden a link to an online platform will be sent one day before the start of the event. Legitimacy has long been perceived through a Westernised lens as a fixed, binary state. In this lecture, Kathy Dodworth offers an exploration of everyday legitimation practices in coastal Tanzania, which challenges this understanding within postcolonial contexts. She reveals how non-government organisations craft their authority to act, working with, against and through the state, and what these practices tell us about contemporary legitimation. Synthesising ethnographic fieldwork with theoretical innovations from across the social sciences, legitimacy is reworked not as a fixed state but as a collection of constantly renegotiated practices. Critically adopting insights from political theory, sociology and anthropology, she builds a picture of contemporary governance in Tanzania and beyond in the wake of waning Western dominance. Speaker: Dr Kathy Dodworth (The University of Edinburgh)

ascleiden

De talk van patricia kaersenhout maakt deel uit van Africadelic Festival 2023. Africadelic is een jaarlijks festival rondom Internationale Afrikadag (25 mei) waar de creativiteit, diversiteit en vrijheid van Afrika wordt gevierd. Africadelic Festival opent Afrika Dag dit jaar met Africadelic Talks in Tolhuistuin. We vieren het werk van beeldend kunstenares patricia kaersenhout. We gaan van start met een inleiding door Simion Blom, gevolgd door een speciale vertoning van kaersenhouts korte film Le Retour des Femmes Colibris (2022, 18'). De film is een her-denking die een ontmoeting inbeeld tussen 5 vrouwen – Josephine Baker, Suzanne Césaire, Frida Kahlo, Paulette en Jeanne Nardal – om zo de onzichtbaarheid van zwarte vrouwen op het Eerste Internationale Congres van Zwarte Schrijvers en Kunstenaars in Parijs (1956) vrouwen en in de Négritude-beweging, in het bijzonder, te bekritiseren en te corrigeren. Deze film belicht ook de bijdrage van Zwarte vrouwen aan bevrijding en sociaal bewustzijn – wat leidde tot bewegingen als Négritude en Pan-Afrikanisme. Deze bijzondere vertoning wordt gevolgd door een gesprek met patricia kaersenhout en filosofe Grâce Ndjako, gemodereerd door kunstenares Chimira Natanna. Ze zullen Her-innering en de Négritude-beweging bespreken; de positie van zwarte vrouwen, toen en nu. Tot slot bespreken de sprekers hun ervaringen en dans naar vrijheid als zwarte vrouwen in de Nederlandse samenleving, en hoe dit hun activisme, hun werk en hun creatieve verkenningen beïnvloedt.

meer-info

Een metafysische, poëtische reis en zoektocht naar werelden die niet langer onderhevig zijn aan de koloniale verbeeldingen. Mathieu Charles creëert een ode aan de multidimensionaliteit van de Afrikaanse Diaspora door middel van tekst, geluid, geur en beweging. Hierbij samplet hij verschillende mythologieën en kosmologieën om de idee van een Diaspora Continuüm te traceren langs bezeten landschappen.

meer-info

Het concert van ONIPA en Roufaida maakt deel uit van Africadelic Festival 2023. Africadelic is een jaarlijks festival rondom Internationale Afrikadag (25 mei) waar de creativiteit, diversiteit en vrijheid van Afrika wordt gevierd. De afro-futuristische band ONIPA is de samenwerking tussen multi-instrumentalistische artiest en rapper K.O.G (Kweku Sackey) en Tom Excell, samen met bandleden Finn Booth (Nubiyan Twist) en Wonky Logic (Steam Down / Likwid Continual Space Motion). ONIPA brengt rauwe afro grooves, electronica, afro-futurisme en een ongekende energie naar het podium. Onipa betekent ‘mens’ in Akan, de antieke taal van het Ashanti-volk uit Ghana. Het is een boodschap van verbinding via samenwerking: van Ghana naar London en van voorvaders naar kinderen. Hun bejubelde debuutalbum We No Be Machine kwam uit in 2020 en combineert genres als afrobeat, highlife en soukous tot hiphop en elektronica. De Rotterdamse singer-songwriter Roufaida maakt folkpop gemixt met traditionele Marokkaanse muziek, waarin ze zingt in het Engels, Arabisch en Berbers. Ze wordt hierbij naar eigen zeggen geïnspireerd door artiesten als Björk, Fairuz en Nilüfer Yanya. Op het podium creëert ze haar toegankelijke en intrigerende muziek helemaal alleen, met enkel hulp van een loopapparaatje en bijzondere instrumenten als de Marokkaanse Gimbri.

meer-info

De Zuid-Afrikaanse gitarist, componist en denker Vuma Levin & AM.OK presenteren “The Past Is Unpredictable, Only The Future Is Certain.” In dit programma reflecteert Levin op onze gedeelde geschiedenis en collectieve herinneringen, geïnspireerd door de historische gebeurtenissen in Johannesburg tijdens de eerste lockdown. Met zijn muziek verwijst hij naar de invloed van de machthebbers op het schrijven van ons gezamenlijk verhaal: “Alleen door deze verhalen actief in twijfel te trekken en opnieuw te onderzoeken kunnen we de ongelijke verhoudingen adresseren.” Met traditionele inheemse muziektradities als uitgangspunt onderzochten Vuma en componist Tijn Wybenga deze verhalen, op zoek naar een nieuwe, gelijkwaardige werkmethode. De muzikale geschiedenis van het Noorden en Zuiden lieten zij samensmelten tot nieuwe muziek voor kwintet, aangevuld met de strijkers en blazers van AM.OK.

bimhuis

Entoto Band brengt een hedendaagse interpretatie van Ethiopische funk van de ’60s. Bulderende saxofoons, soulvolle zang en groovende ritmes smelten samen in een energieke performance, terwijl  het publiek zich waant op de dansvloer van swingend Addis Ababa! Entoto is: Helen Mengestu – vocals; Million Tewelde – saxophone / aerophone / vocals; Joep Pelt – guitar; Elvis Sergo – Hammond organ / synthesizers; DJ de Koning – percussion; Randell Sambo – drums

entotoband speellijst

Foam proudly presents the first overview of the work of South African photographer Ernest Cole. The exhibition includes parts of his archive, which had long been considered lost. The overview was assembled in collaboration with the Ernest Cole Family Trust, which in 2017 secured control of Cole’s archive. Cole is celebrated for his tireless documentation of Black lives in South Africa under apartheid: a regime of institutionalised racial segregation that was in effect from 1948 to the early 1990s. As one of the first Black freelance photographers, Cole offered with his work an unprecedented view from the inside. Born in a township, Cole experienced the strains of apartheid first-hand. By having himself reclassified from ‘black’ to ‘coloured’, he managed to access places where most South Africans were banned. He risked his life exposing the grim reality of racial segregation, by documenting miners inside the mines, police controls and the demolition of townships, among others. Cole lived a nomadic life, exiled from his native South Africa for his photographic publication House of Bondage (1967). The chapters from this book form the narrative for this exhibition. The book openly denounced the apartheid regime and was promptly banned in South Africa. In risk of arrest, Cole had gone into exile in 1966. He would never return to South Africa again.

more-info

Lebohang Kganye verkent de persoonlijke en gezamenlijke 'microgeschiedenissen' van haar familie. Ze onderzoekt dit in de context van de bredere traumatische geschiedenis van Zuid-Afrika van voor, tijdens en in de nasleep van apartheid en kolonialisme. De tentoonstelling benadrukt haar complexe visuele vocabulaire en de diversiteit van media zoals fotografische montages, ruimtelijke installaties/decorontwerp, filmanimaties en patchwork. Kganye beweegt zich moeiteloos binnen de mogelijkheden om het medium fotografie en het Zuid-Afrikaanse culturele erfgoed te dekoloniseren. Lebohang Kganye (1990, Johannesburg, ZA) maakte in 2009 kennis met fotografie tijdens de Market Photo Workshop in Johannesburg en voltooide het Advanced Photography Program in 2011. Ze behaalde een diploma in Schone Kunsten aan de Universiteit van Johannesburg in 2014 en doet momenteel haar Master in Fine Arts aan de Witwatersrand University. Naast de Foam Paul Huf Award 2022 ontving ze recent andere prestigieuze prijzen zoals de Grand Prix Images Vevey 2021/22, Paulo Cunha e Silva Art Prize 2020 en de Camera Austria Award van 2019.

foam

Charging Myths presents work from the transnational artist collective On-Trade-Off and their long-term research project investigating the mining culture of Manono, the Democratic Republic of the Congo (DRC). Participating artists Alexis Destoop, Marjolijn Dijkman, Pélagie Gbaguidi, Femke Herregraven, Jean Katambayi, Georges Senga will be present during the opening to discuss their work. Artists: Alexis, Destoop, Marjolijn Dijkman, Pélagie Gbaguidi, Femke Herregraven, Dorine Mokha & Elia Rediger, Jean Katambayi, Musasa, Alain Nsenga, Georges Senga, Pamela Tulizo, Maarten Vanden Eynde. The artist led research of On-Trade-Off was sparked by the large-scale mining of lithium in Manono, DRC. A site of historical extractivism, Manono has also become swept up in the race for green energy as lithium has become a valuable material for electrical technology. The participating artists developed contemporary artworks through on-site research and residences in the DRC and Belgium, exploring the colonial mining past and its future of exploitation. The participation of Jean Katambayi Mukendi is made possible by the Thami Mnyele Foundation Residency Award.

more-info

De schilderkunst is levendiger en krachtiger dan ooit. Schilders van nu combineren eeuwenoude technieken met hedendaagse thema’s, verhalen en motieven en laten zien dat de schilderkunst in onze tijd het perfecte paard van Troje kan zijn; aantrekkelijk en verleidelijk, maar vaak met een vlijmscherpe boodschap. Brave New World toont het werk van zestien schilders van onder de 40, die behoren tot de absolute internationale top. Een tentoonstelling vol meervoudige perspectieven, gevarieerde geschiedenissen en nieuwe esthetische kaders, samengesteld door schrijver en kunstcriticus Hans den Hartog Jager.  Kunstenaars uit Afrika: NJIDEKA AKUNYILI CROSBY (Nigeria, 1983); NEO MATLOGA (Zuid-Afrika, 1993); PORTIA ZVAVAHERA (Zimbabwe, 1985)

meer-info

Verhoeven ging op onderzoek uit en nam het vliegtuig naar Lagos, Nigeria; binnenkort de grootste stad ter wereld, in een land dat uit haar voegen barst. Terwijl de problemen zich er opstapelen, trof hij een volk aan dat blaakt van de energie en utopisch denken. De apocalyps is er duidelijk niet in fashion. Een groter contrast met de Europese bezorgdheid was nauwelijks voorstelbaar. Fantaseren de Nigerianen tegen beter weten in? Of houden wij ons in Europa juist te zeer vast aan de wereld van gisteren? Dear beloved friend, is een live filmvoorstelling. Rechtstreeks vanuit Nollywood, het centrum van de Afrikaanse filmindustrie, verbeelden de vlammende performers van Kininso Koncepts onze Europese angstdromen. Via een live internetverbinding richten zij zich tot ons in onze comfortabele schouwburgstoelen. Aanjagend, ontregelend en onontkoombaar, zoals de toekomst zelf.  CREDITS: concept en regie Dries Verhoeven; creatief producent Joshua Alabi; performance Ayoola Odubona, Israel Efosa Okpoko, Olorunniyi Zion Praise, Uche Enechukwu, Uche Kingsley Mborogwu. In 9 theaters in het hele land en op Oerol

volledige speellijst  TheaterRotterdam  StadsschouwburgUtrecht

Met een uitgebreider festival in 2023. Dit jaar o.a. uit Afrika: Nadia Beugre (Ivoorkust/Frankrijk) & Faustin Linyekula (DR Congo)

meer-info

Bij SBK locatie KNSM is van 23 april t/m 21 mei de expositie 'Ethiopian Polaroids' te zien, waarin het werk van Ulric Roldanus centraal staat. Roldanus' kunstwerken zijn geïnspireerd door zijn fascinatie voor de nomadische cultuur van Afrikanen en zijn overtuiging dat de mens in een permanente staat van verandering moet zijn om de crises van vandaag het hoofd te kunnen bieden. Roldanus haalt veel inspiratie uit de Afrikaanse cultuur en gewoonten, waar het verwerken van bestaande voorwerpen uit de omgeving gebruikelijk is. Zijn werk omvat verschillende uitingsvormen, waaronder bewegende sculpturen, fotowerken, videowerken, collages en schilderijen, en vertelt de verhalen die hij heeft meegenomen van zijn reizen. In de expositie ‘Ethiopian Polaroids’ zullen zijn fotowerken te zien zijn uit de gelijknamige serie.

meer-info

Africadelic is een jaarlijks festival op en rondom Internationale Afrikadag (25 mei) waar de diversiteit, creativiteit en kracht van Afrika en de Afrikaanse diaspora wordt gevierd. Het Africadelic Festival is een ode aan het Afrikaanse continent, haar culturele rijkdom, en de invloed die Afrodescendants, mensen van Afrikaanse afkomst, hebben op de mondiale cultuur en samenleving. Het festival, dat van 24 t/m 31 mei een week vol concerten, films, talks en andere inspirerende evenementen biedt, doet ook Rialto aan – op 24 en 27 mei. Op woensdag 24 mei opent het Africadelic Festival 2023 in Rialto met de Nederlandse première van African Redemption: The Life and Legacy of Marcus Garvey. Deze baanbrekende documentaire over het leven van Marcus Mosiah Garvey (1887-1940), de grote, zo niet de grootste, pan-Afrikanist van de vroege twintigste eeuw, is deze avond eenmalig te zien op het grote doek. Het publiek wordt welkom geheten door Audilla Vaughn (aka Femmetastic), terwijl Mitchell Esajas van The Black Archives de film inleidt. Op zaterdag 27 mei gaat het Africadelic Festival 2023 verder met de Nederlandse première van 400 Years: Taking the Knee (aflevering 1). Deze krachtige documentaire toont een diversiteit aan zwarte verzetshelden in Engeland en de Verenigde Staten die in de afgelopen vier eeuwen, en tot de dag van vandaag, tegen onderdrukking en racisme hebben gestreden. Met nagesprek over zwarte verzetshelden in Nederland en de voormalige Nederlandse koloniën door de eeuwen heen.

rialto  africadelic-events

Met de tentoonstelling In Schitterend Licht geeft Wereldmuseum Leiden een platform aan hedendaagse kunst uit Afrika. De tentoonstelling vormt een dynamische dialoog tussen heden en het recente verleden en viert de rijkdom en diversiteit van kunst uit Afrika en de diaspora. Laat je meevoeren in de verschillende leefwerelden van kunstenaars en de manier waarop zij beïnvloed worden door het verleden in het heden. Gastcurator Azu Nwagbogu stelde de tentoonstelling samen door topstukken uit de collectie van het museum aan te vullen met werk van hedendaagse kunstenaars en probeert daarmee antwoorden te geven op de meest urgente vragen van onze tijd.

Kijk hier voor meer informatie.